Un musicista non deve fare per sempre il musicista
Ha perfettamente senso quando le persone, soprattutto laddove il sistema sanitario non le tutela e le sostiene, richiedono una raccolta fondi in determinati ambiti. Tipo il mondo della musica. È accaduto proprio in queste settimane con Jennifer Finch delle L7, che ahimè era già in condizioni disperate, ma potrei tranquillamente procedere a ritroso nel tempo e ripensare a Chuck Schuldiner e a quel che i colleghi musicisti imbastirono per salvarlo dal cancro, allorché si accorsero che la sua famiglia, pur di curarlo, era finita sul lastrico. Purtroppo entrambe le storie non hanno avuto un lieto fine; è bene ribadire che in altri casi non è stato così.
Quel che mi interessa, al di là di questi casi specifici, è se realmente c’è una sensibilità collettiva o se questa è semplicemente di facciata, e comunque volta a tutelare un forte interesse personale. Un po’ come quando i fotografi naturalisti fanno la guerra per salvaguardare il parco in cui fanno le foto ma se è messa a repentaglio la longevità degli altri parchi non gliene frega grossomodo un cazzo.
La premessa di cui tenere conto è che il mondo dell’arte e della cultura è notoriamente nella merda da tempo. Certe volte i musicisti – ben distanti dalle annate in cui il loro mestiere, economicamente, rendeva – hanno fatto alzate tipo coprire con raccolte fondi (il termine in inglese già lo conoscete, e dopo quell’articolo di Stefano Mazza ben mi guarderò dal menzionarlo) i costi di registrazione del nuovo album e tante altre cose inerenti la sfera produttiva. In altri casi hanno semplicemente chiesto dei quattrini perché in tempi di magra il loro lavoro non gli permetteva di campare dignitosamente, e non andrò a scoperchiare il caso specifico di soggetti borderline come Timo Tolkki. A proposito, a ottobre vado a vedermelo che risuona i classici degli Stratovarius: se non annulla tutto come presumo, chissà che report esce fuori. Ma torniamo a noi.
Volition dei Protest the Hero è stato finanziato così, con 341.000 dollari raccolti a fronte di un obiettivo iniziale dichiarato di 125.000 dollari, su Indiegogo. Sulla stessa piattaforma, Turilli e Lione per Zero Gravity che almeno hanno avuto un senso di gratitudine particolarmente forte nei confronti dei partecipanti alla raccolta, i quali sono finiti, se la mente non mi inganna, citati sul booklet. Abbiamo ascoltato Marcela Bovio con gli Ayreon: anche lei ha quadruplicato la richiesta iniziale per finanziare la realizzazione di Unprecedented. E potrei andare avanti ancora un po’.
La domanda è: chi ha stabilito che un musicista debba per sempre fare il musicista?
Chi ha stabilito che colui che lavora entro l’ambito artistico debba ricevere una maggiore tutela rispetto a chi fa il corriere, il magazziniere, il pescivendolo, l’elettricista o magari il rider. Perché oggi nella stessa merda appartenente a arte e cultura ci stanno un po’ tutti, ed è vero che arte e cultura distinguono un popolo, fanno la sua storia, ma credo che questa materia possa innescare non pochi ragionamenti.
È molto semplice, è come per i fotografi naturalisti. Se viene a mancare il musicista verrà a mancare, in un secondo livello, quello che ad altre persone è portato dal musicista: un prodotto. E quelle persone allora iniziano a preoccuparsi, perché ci sono cresciute, perché ce l’hanno a cuore, e arrivano a finanziarlo. Il pacco che non arriva con un corriere arriverà in mano a un altro autista, della cui vita fatta di rate e bollette, le stesse che pagano i musicisti, non frega niente a nessuno.
Steve Souza che è stato cacciato in malo modo dagli Exodus, che pochi anni prima avevano cacciato in malo modo Rob Dukes (campanello d’allarme? No, riproviamoci), si è messo a produrre e vendere salsicce e io provo infinita stima nei suoi confronti, perché la sua vita di musicista è ridimensionata agli Hatriot, di cui ha fatto parte, ovvero una sorta di centro estivo in cui parcheggiare i figlioli e farli suonare perché altrimenti finiscono in qualche giardinetto a massacrarsi di canne, e ad un paio di progettini che neanche si sa se esistano. Non fraintendete il mio messaggio: io non spero che i musicisti finiscano sul lastrico perché c’è finito il tipo che guida il corriere e allora dobbiamo fare pari. Spero capiate che questa patina che riveste questo mondo magico, fatto di musica e di una scena dove ci si aiuta a vicenda su più livelli, crolla non appena mettiamo un piede fuori. E che appena i problemi diventano reali, nessuno aiuta più nessuno, se quel signor nessuno non interessa agli altri. È un paradosso, a codesto punto, che il crowdfunding porti quattro volte le cifre necessarie a realizzare non Theli dei Therion (“ho in colpo l’album della vita, vi prego, permettetemi di realizzarlo”), ma l’ipotetica ennesima porcata cosmica da polvere sullo scaffale.
La mia risposta è che se un musicista perde il lavoro di musicista, o lo vede minacciato dall’andamento generale del mondo, può tranquillamente cercarsi un altro lavoro come nel mondo fanno tutti, e senza piagnistei, nel caso non si sia nemmeno valutata l’ipotesi di andare a fare altro. È una risposta anaffettiva? Può darsi. La ripeteresti quando scompaiono dai radar gli idoli d’infanzia? Dov’è il riconoscimento per le emozioni ricevute per mezzo dei medesimi? Così replicherà qualcuno, ma è la pura verità: la perdita del lavoro di musicista ha la stessa gravità che ha la perdita del lavoro da fattorino, o in un ufficio. È Jennifer Finch il problema reale, non fare un raccoltone su Indiegogo per dare a Marcela Bovio il 400% di quanto gli serviva per comporre l’album.
Altri diranno che è difficile, per alcuni, trovare altro con un curriculum del genere. Ma se si reinventa chi non ha mai avuto soddisfazione professionale in vita sua, e ci riesce, perché ci si riesce, allora non ci sono scuse per chiunque altro, e la tutela riservata in tal caso al musicista non deve essere decuplicata rispetto a quella di chi ha investito in un negozio di palloncini per feste e s’è accorto che non li sta vendendo. La massima attenzione, ripeto, va alle Jennifer Finch, va ai Chuck Schuldiner. Va a chi prende un finanziamento per avviare una attività, perché non può passare per Indiegogo perché tanto ci sono i fan che – come si dice a Firenze – cacheranno puntualmente il lesso dopo essere stati spennati per tutta l’estate a suon di token, parcheggi a pagamento, magliette degli Opeth a 45 euro a una bancarella alle Caserme Rosse a Bologna, e quant’altro. Mi direte anche che non c’è niente di sbagliato nello spremere un benestante che acconsente a essere spremuto: il problema è che nella maggior parte dei casi non c’è alcun bisogno di spostare quelle somme di denaro, è solo mera furberia attuata da coloro che possono permettersela, in faccia a tutti coloro che invece finiranno per cercarsi un altro lavoro. (Marco Belardi)
Finalmente!!!!!!! condivido al centoxcento quanto riportato sopra.
Aggiungo anche che i tour d’addio hanno lo stesso peso di una raccolta fondi quadruplicata, avete semplicemente rotto il cazzo, andate a lavorare come facciamo tutti e relegate la musica a mero hobby, chissà mai che si inizi ad avere ancora qualche uscita di qualità…………………….
mi piacciono ance a me i video della centoxcento!
Articolo e punto di vista interessante, che potrebbe dare avvio ad una spirale di pareri e contro pareri da qui all’eternità. Mi viene in mente la conversazione avuta qualche GG fa con alcuni compagni di immersioni , dove mi veniva spiegato , di fronte alla mia perplessità di come certa gente riuscisse a spendere&spandere in viaggi oltre oceano , weekend fuori , uno si e quell’ altro anche , varie ed eventuali , che 150K annui di un’ avvocato non lo rendono ricco ma semplicemente benestante ( che poi ne dichiarino più.o meno 35k annui sono dettagli….)perché cmq ha delle spese , e cmq tu non puoi sapere a che cosa rinuncia la.gente…( a praticamente un cazzo ?) …..boh a volte ho l’impressione di non aver capito una cazzo io della vita….
Sono un subacqueo, dove ti immergi? 135.000 sei evidentemente benestante e non ricco. Va definito “ricco”, ma un 135.000 non compra Ferrari, barche col binocolo (se non robine ine), ecc.
Si un modesto ricreativo. Appena tornato da 3 GG alla riserva Marittima di Porquerolles , sud della Francia. La meta più vicina è la Croazia ma ovunque ci sia abbastanza acqua…. Ovviamente con135k /150 k annui non sei un Tycoon ma te la passi meglio della media dei lavoratori in Italia.
Tutto estremamente corretto.
É il motivo per cui non ho mai fatto donazioni in tal senso. Ogni volta che ho visto articoli dove si scriveva di questa o quella band che chiedeva elemosina per registrare un album, mi chiedevo: “ma se io facessi una raccolta fondi per comprarmi l’attrezzatura per fare il mio lavoro, che succederebbe?”. Minimo, ci sarebbe chi mi direbbe che se sono capace nel mio lavoro dovrebbe darmi la possibilità di vivere e comprarmi il necessario per svolgerlo. Oppure, mi troverei una lista di commenti a spiegarmi come la situazione di chi commenta o di altre categorie è messa peggio della mia.
A quel punto, tutta l’empatia, la benevolenza, ecc… scomparirebbero dietro la cortina d’ipocrisia da social. Io mi sono messo artigiano a 42 anni, con figlio a carico, dopo un licenziamento in massa con preavviso di nemmeno un mese. Possono farlo anche altri e se vogliono continuare a suonare, suoneranno la sera. Il music biz è una giungla? Nessuno ti ha detto di buttarti nella giungla. L’hai voluto fare perché avevi qualcosa da dire e credevi nella tua proposta musicale? Credici fino in fondo da poter camminare con le tue gambe. Altrimenti, la cruda realtà: o i tempi non erano quelli giusti o la fortuna ha guardato altrove oppure ciò che avevi da dire e da proporre non era così interessante come pensavi. Fattene una ragione e cambia mestiere
L’opinione mi pare maldestra e male argomentata. Se la interpreto male – possibile – è semplicemente reazionaria. Perché al netto delle contraddizioni presenti in ogni contesto sociale, invocare più ognun per se al posto di attivarsi perchè emerga una reale sensibilità collettiva è reazionario. E non fa differenza se il soggetto del discorso è Marcela Bovio o il metalmeccanico di Electrolux.
Non fai emergere nulla se solo alcuni possono avvantaggiarsi di determinati strumenti ed eventuali richieste da altri soggetti cadrebbero nel vuoto.
Diventa solamente un’altra forma di classismo. C’è chi può e chi si deve arrangiare. Quindi, a questo punto sarebbe più corretto: o possono tutti o si arrangiano tutti. Molto inclusivo (termine che insieme a green, resilienza e riarmo va molto di moda). L’articolo – come ogni cosa – dice quello che ognuno ci vuole vedere. Io ci ho letto proprio l’opposto di ciò che dici tu. Cioè, che se aiuto a chi ha difficoltà deve essere, lo sia per tutti. Non solo per una “fortunata” categoria. Altrimenti, che anche quella categoria si arrangi con le proprie forze come tocca fare all’altro 99,9% di popolazione produttiva
A mio parere il punto è che ci si dovrebbe sbattere per fare in modo che “tutti possano”.
Limitarsi a registrare che in questo mondo non tutti possono, e quindi stabilire (come mi pare fa l’articolo) che tutti devono arrangiarsi è reazionario, perchè indica come “naturale” una condizione che non è tale. La presenza o meno di tutele (della salute, di qualsiasi lavoro ecc.) non è “data” ma frutto dei rapporti conflittuali e contraddittori all’interno di un contesto sociale.
Caro Berardi, 100% d’accordo.
Qualcuno lo dice allora. Non c’era anche la tizia brasiliana che mendicava soldi sui social per cambiare casa? Preferisco band come i grandissimi Klimt 1918, pubblicano ogni 10 anni in media perché i membri hanno una vita professionale al di fuori della musica e non hanno il tempo di produrre di più ma poi quando esce qualcosa è splendido. Volete sostenere le band? Andate ai concerti, quelli piccoli in particolare, comprate il disco, la maglietta.
Non dobbiamo confondere la tutela delle persone, che deve essere garantita dallo stato e difesa da tutti per tutti, con il crowdfounding, che nasce dalla sharing economy e si basa sulla condivisionee di risorse, non solo economiche di privati che si mettono in rete per realizzare qualcosa.
Il secondo mondo, anche se sembra molto innovativo e ggiovane, è una faccia del capitalismo che sposta le logiche delle SPA dalle aziende alle persone. Il primo è uno dei cardini delle democrazie occidentali. Il problema di Chuck non sarebbe stato un problema economico nella vecchia Europa.
Questo post farà arrabbiare parecchia gente.
Concordo col discorso salute, soprattutto in certi paesi con la sanità privata, la vita è troppo importante.
Non sono d’accordo sul resto: il crowfunding è un altro modo per sostenere un’artista, altrimenti si potrebbe dire la stessa cosa anche per il merchandising. Se un artista riesce a farsi sovvenzionare dal pubblico con raccolte fondi per un album è un merito, vuol dire che ha una fanbase affezionata, mica ci riescono tutti. E soprattutto non è obbligatorio.
Sinceramente a me frega cazzi se uno riesce a sfruttare la share economy e il crowfounding per farsi finanziare la registrazione di un disco. Basta che non chiedano soldi pubblici.
Se c’è una cosa che mi manda in bestia sono i vari aiuti e contributi alla cultura, ovviamente quella giusta, dove c’è sempre di mezzo l’amico o il parente del politico o del presidente dell’associazione pubblica di turno.
Se un musicista riesce a farsi pagare in questo modo dai suoi fans buon per lui. Io preferisco sostenerlo andando ai concerti o comprando merch.