PRIMO POSTO

“Da Genesis in poi i ROTTING CHRIST hanno cercato di sintonizzarsi su una obliqua frequenza ritualistica davvero molto simile alle vibrazioni create durante le liturgie che, dall’alba dei tempi e in ogni angolo del mondo, l’Uomo ha tentato di creare per dare una forma sonora alla spiritualità e mettersi in comunicazione col Trascendente. Ogni pezzo di Rituals è letteralmente una diversa invocazione al Maligno e i Rotting Christ, dopo venticinque anni che ci provano, riescono davvero a far sentire la puzza di zolfo. Un disco che, per essere compreso, va ascoltato a ripetizione, per sintonizzarsi su quella lunghezza d’onda, per comprendere quelle litanie e quei lampi ripetuti in modo ipnotico, per percepire quella vibrazione liturgica che, come solo il più autentico e migliore black metal sa(peva) fare, riesce a cogliere l’autentico significato di musica del demonio“. (Trainspotting)

SECONDO POSTO

“I MOONSORROW ci ricordano che un tempo l’ heavy metal sapeva distinguersi dagli altri generi soprattutto per il fervore e la dedizione che alcuni sapevano trasferire su disco, rendendo palpabili i propri riferimenti culturali, etnici e identitari, raccontando e musicando storie e vicende di epoche passate o immaginarie. Jumalten aika è stato concepito per durare nel tempo, affinché non sia solo l’oggetto di un’effimera attenzione di qualche minuto, di una fugace lettura di un articolo o di un distratto ascolto sul tubo; Jumalten aika è stato concepito per essere ricordato, perché se ne parli anche domani e per questo motivo rappresenta un tuffo in un passato che, per un certo tipo di metal, non può che essere l’unico futuro possibile”. (Charles)

“Only Ghosts è un po’ come certe tipe che, pur prive di una bellezza vistosa, sono di una sensualità tale che un loro sguardo basta a fartelo smuovere nei calzoni. Perché in questi casi conta la personalità. E i RED FANG sono riusciti nell’impresa, in apparenza impossibile, di elaborare un sound originale e riconoscibilissimo nell’alveo di un genere basato principalmente sul riciclo dei vecchi album dei Kyuss. Sono tutt’altro che i soliti quattro fattoni da due accordi e pedalare: in studio sono arrangiatori attenti e pignoli; dal vivo dimostrano una precisione e una tecnica individuale impressionanti”. (Ciccio Russo)

TERZO POSTO

“Lord of Misrule è semplicemente meraviglioso. I BLOOD CEREMONY riescono ad essere credibili in ogni cosa che fanno, dagli spintissimi richiami al hard rock occulto degli anni ’70 al fatto che a celebrare questa messa nera vi sia una donna dietro al microfono invece che un Kip Trevor a caso. Alia O’Brien è la Jinx Dawson dei nostri giorni. Senza di lei i canadesi sarebbero senza ombra di dubbio una delle millemila altre band che provano a fare questo genere, che è tanto tornato di moda ma che solo pochi riescono a riprodurre in modo così sfacciatamente revivalistico e senza compromesso alcuno con la modernità, tanto da catapultarti indietro nel tempo di almeno 45 anni”. (Charles)

“I VEKTOR con Terminal Redux hanno messo d’accordo tutti perché tengono saldamente un piede nella modernità, pur avendo l’altro negli anni ’80. Una spaccata riuscita alla perfezione. Suonano musica complessa con una padronanza dei mezzi impressionante senza mai tirarsela o fare gli splendidi, usando la loro tecnica per sperimentare le soluzioni più variegate e bizzarre possibili, la stessa filosofia che avevano band come gli Atheist, l’unico spirito possibile per percorrere queste sonorità senza mai masturbarsi sugli strumenti. Per questo attraggono sia il ventenne con una copertina dei Gojira sul desktop che l’anziano reduce”. (Ciccio Russo)

MENZIONI ONOREVOLI

“Un grande silenzio durato otto anni. Voci di dissidi, abbandoni, separazioni dolorose, prima che i rumour di un’insperata rinascita cominciassero a farsi più insistenti. I Novembre per molti di noi so’ piezz’ ‘e core, una parte fondamentale del bagaglio emotivo di quella generazione di metallari italiani maturata a cavallo degli anni 2000. È quindi del tutto comprensibile l’euforia scatenatasi dopo l’annuncio che Carmelo Orlando avrebbe finalmente riesumato con URSA la sua leggendaria creatura”. (Enrico)

“IV, a parere del vostro umile scribacchino, è il miglior disco della carriera dei Black Mountain. L’album si pone concettualmente nel mezzo della produzione dei canadesi e da una parte ne riassume un po’ le ‘posizioni’ storiche, mi riferisco al riferimento vintage al rock settantiano e la prog-psichedelia, dall’altra dà un forte colpo di acceleratore verso space rock e new wave, grazie ad un massiccio utilizzo dell’elettronica e sonorità molto familiari, senza rinnegare l’approccio più easy listening di Wilderness Heart“. (Charles)

Il nuovo album dei Conan non è stato purtroppo recensito né da me (e mica posso fare tutto io in questa casa) né dagli altri scioperati seguaci del culto del riff, i quali quest’anno non riceveranno di conseguenza l’ambito premio di produzione, consistente in qualche grammo di hashish tagliato con il copertone acquistato dai fiancheggiatori dell’Isis che spacciano a San Lorenzo. In questa sede mi limiterò a ribadire che Revengeance è uno dei migliori dischi doom usciti nel 2016 e che dovrebbe figurare nella lista della spesa di ogni adepto del narcosatanismo che si rispetti. (Ciccio Russo)

“Skeleton Tree è il disco più bello inciso da Nick Cave and The Bad Seeds dai tempi di Murder Ballads. Maledettamente triste, pesante, sofferto, commovente, a tratti sembra veramente che pianga mentre canta. È noto e stranoto che l’album rappresenta l’elaborazione del lutto per la perdita del figlio appena quindicenne, gettatosi da una scogliera dopo un trip di LSD preso a male. Una punizione che Nick Cave ha voluto pubblicamente infliggersi per esser stato agli occhi del ragazzo un modello se non sbagliato sicuramente pericoloso”. (Charles)

CIOFECA DELL’ANNO

“Vaffanculo”. (Cesare Carrozzi)

L’ITALIA MIGLIORE

“Le influenze musicali dei Klimt 1918, tornati dopo otto anni con Sentimentale Jugend, rimangono bene o male sempre le stesse: dark wave, shoegaze e primi U2. A caratterizzarli rimane quella sorta di nostalgia post-adolescenziale per i bei tempi che furono delle musicassette e di quando non si doveva ancora fare i conti con la realtà o con l’organizzazione della propria vita. Un’utopia retrospettiva che non suona mai, come spesso accade, fastidiosa, grazie a una storia personale e artistica e a riferimenti culturali e musicali che elevano il gruppo romano a ben altro contesto”. (Edoardo Giardina)

“L’impressionante lp omonimo dei catanesi Haunted è sia uno dei debutti dell’anno in campo doom che il miglior disco italiano uscito nel 2016 nell’ambito del genere. Gli etnei si giocano con i Windhand (ai quali li accomuna il bilanciamento tra frangenti più ariosi e altri più basati sul riff, nonché la presenza di una donna dietro il microfono) la palma di epigoni più illustri dei vati Electric Wizard, pur distinguendosi dalla pletora di gruppi clone per le radici piantate ben salde negli anni ’80. Si sono formati appena l’anno scorso ma è già tutto perfetto”. (Ciccio Russo)

“Autori di un debutto che ritengo tra i migliori dischi gothic/doom del nuovo millennio, i capitolini The Foreshadowing confermano di non avere nulla da invidiare a nomi esteri ben più blasonati. L’arrivo dietro le pelli di Giuseppe Orlando, già cofondatore dei Novembre, ha dato un’accelerata notevole alla sezione ritmica, con un paio di sfuriate in doppio pedale qua e là che accentuano l’atmosfera di gravità che i ragazzi hanno stampata addosso in qualunque canzone scrivano. Seven Heads Ten Horns è un viaggio negli abissi della tragedia umana”. (Luca Bonetta)

“I Black Rainbows sono ormai una sicurezza sia in studio che dal vivo, professionisti collaudati che negli ultimi anni sono riusciti a costruirsi un seguito di tutto rispetto anche all’estero, grazie alle decine e decine di palchi macinati in tutta Europa. Il nuovo, e ottimo, Stellar Prophecy suona più arioso e psichedelico del precedente Hawkdope, un lavoro di transizione che non mi aveva convinto tantissimo, segnando quasi un ritorno alle origini, senza tradire la più recente vena easy listening e classicamente stoner”. (Ciccio Russo)

Ci inginocchiamo sui ceci per non aver parlato ancora su questi schermi degli Hate & Merda, al momento, insieme ai Marnero, il miglior gruppo italiano sul versante noise/post-hardcore deviato. Tra le formazioni gravitanti intorno al collettivo Dio Drone, il duo fiorentino ha tirato fuori in un paio d’anni due album – L’anno dell’odio e questo La capitale del male – potentissimi per forza espressiva e capacità di scaricare addosso all’ascoltatore quantità ingestibili di angoscia e negatività. Genuinamente disturbanti. Recuperateli. (Ciccio Russo)