Matteo Cortesi: Per quel che riguarda la mia definizione di metal, Heartwork è il disco che più di ogni altro ha cambiato il mondo in peggio. Il problema non è il disco in quanto tale ma tutta la merda che ha attivato: una vertigine di gruppi e scene esponenzialmente sempre più abominevoli, inerti, prive di cuore e di vita, fino ad arrivare al niente professionale, ben prodotto e ben suonato che regna incontrastato da un bel pezzo, un passo alla volta. Come diceva Biagio Antonacci, non è stato subito: il concetto di death metal melodico esisteva già ma l’unica persona ad avere dato un senso preferiva continuare a farsi i cazzi suoi in negozio, per questo il danno provocato dagli Edge of Sanity è inesistente e restano solo dischi belli che pochi o nessuno ricordano. Heartwork, al contrario, da solo ha ammazzato il death metal alla vecchia: talmente orecchiabili le canzoni, tanto aggressiva la colonizzazione delle menti ancora malleabili tramite una campagna stampa martellante come e più che per i Sepultura di Chaos A.D., che da allora lentamente e inesorabilmente “death metal melodico” è diventato il solo modo concepibile di suonare metallo pesante invece dell’ossimoro burlesco e sgradevole che è (più plausibile a quel punto dire ‘sale dissetante’, o ‘letame detergente’, e crederci). Rinuncerei a Heartwork adesso se questo comportasse la sparizione istantanea e retroattiva della carriera di Michael Amott, dell’intero catalogo Nuclear Blast post-Scott Burns, del metalcore, dei gruppi con bella figa ornamentale che tenta malamente di imitare Chris Barnes, in generale di tutti quelli che ancora oggi e per sempre si ostinano a cacciare fuori copie carbone dei Carcass 1993 non riuscendo a capire che un altro Jeff Walker, un altro Bill Steer, non esisteranno mai.

Stefano Mazza: voglio un gran bene ai Carcass, perché furono uno dei gruppi che mi portarono oltre le porte dell’estremo, quando ero ancora giovanissimo ed ero alla ricerca dei limiti sonori del metal. Ricordo bene il giorno in cui, nel solito negozietto di fiducia, sentii Symphonies of Sickness: una cosa incredibile, nella musica, nella grafica e nei testi. Sono uno di quei momenti che non si scordano, anche a distanza di decenni. Diventai fin da subito un grandissimo fan dei Carcass e del loro spettacolare grind-death. Poi, con Necroticism – Descantig the Insalubrious cambiarono in modo significativo il loro stile, mantenendo solo in parte il grind delle origini, con alti livelli di potenza sonora, abbinata a una tecnica strumentale solidissima, oltre all’ingresso di Michael Amott. La nuova evoluzione di Heartwork verso composizioni più lineari, ricche di groove, con un lavoro strumentale ancora più raffinato in parte me l’aspettavo anche nel ’93; le premesse per un disco di questo tipo erano già presenti in Necroticism e i Carcass proseguirono imperterriti sulla strada dell’eleganza, chiamiamola così, ma uccise per sempre quella formidabile follia che li aveva caratterizzati alle origini. Heartwork è un bellissimo disco death metal, solido e tecnico, ma quelli non erano più i Carcass, erano un altro gruppo. Più bravi, più musicisti, senza dubbio più appetibili per un grande pubblico, ma Heartwork non è mai stato troppo nelle mie corde e durante questi vent’anni dalla sua uscita l’ho riascoltato poche volte, quasi sempre mettendo su This Mortal Coil, Arbeit Macht Fleisch e Blind Bleeding the Blind. È giusto che piaccia e che venga tenuto in alta considerazione, lo riconobbi fin da subito e anche adesso penso sia un grande disco, ma io preferisco i suoni cavernosi, le doppie voci beffarde, il caos dei blast beat, l’umorismo macabro e lo splatter. Heartwork è bello, ma Symphonies of Sickness è arte.

Griffar: Questo è il disco che per me rappresenta la pietra tombale sulla carriera di una delle band che più ho adorato in gioventù. Penso sia normale, per uno che l’ascesa dei Carcass l’ha vissuta in diretta a partire da Reek of Putrefaction in poi, un disco che ha lanciato un intero sottogenere con migliaia di gruppi affiliati. Gli stessi geni che hanno cambiato la storia della musica (legati a doppia mandata ai Napalm Death, altri miei eroi poi decaduti) con dischi biblici come Symphonies of Sickness e Necroticism/Descanting the Insalubrious ora stravolgevano il loro suono, diventando lenti, collosi, bradipeschi. Non basta la voce sempre maligna ed unica di Jeff che canta liriche stracolme di giochi di parole e doppi sensi, nemmeno sono sufficienti gli assoli di Michael Amott a rendere dinamico un disco che per me non finisce mai tanto è statico e pesante. Per me è impossibile non paragonarlo ai loro dischi precedenti, come canzoni si salvano per il rotto della cuffia solo Heartwork e Death Certificate, il resto sarà anche il manifesto del death’n’ roll e tutte queste menate ma non c’è un solo brano che regga il confronto con i capolavori storici. Trent’anni fa un gruppo che io ancora adoro per tutto quanto fatto prima di Heartwork rinnegava la sua storia in nome di non-ho-mai-capito-cosa. Andando incontro al tracollo, visto l’inutile Swansong di tre anni dopo con successivo scioglimento. I Carcass post-reunion, poi, sono solo una copia sbiadita di uno dei gruppi più strabilianti di sempre (fino al 1991).

Michele Romani: Heartwork è stato il primo disco che ho ascoltato dei Carcass e anche il mio primo disco death metal in assoluto, quindi di conseguenza anche la prima volta che ho sentito cantare qualcuno in growl/screaming (ai gruppi floridiani e al black norvegese ancora non ero arrivato). Quindi inutile che vi spieghi l’impatto pazzesco che ebbe su di me, visto che ai tempi dei miei 15 anni mi sembrava veramente una delle cose più estreme sulla faccia della terra. Poi chiaro che andando a ritroso coi vecchi dischi e ampliando la mia conoscenza del metal estremo le cose sono cambiate, ma se per esempio a Chaos AD col tempo ho finito per preferire Beneath the Remains ed Arise, Heartwork ancora oggi è il mio preferito dei Carcass. Vi risparmio il pippone sullo stile chitarristico di Amott che ha contribuito a far nascere tutto il death melodico svedese e i discorsi sul fatto che questo sia un disco commerciale, il black album dei Carcass e stronzate varie. Heartwork è semplicemente un disco magnifico suonato da una band al culmine della sua piena maturità artistica in cui praticamente non c’è un pezzo brutto, anche se vi confesso di non essere mai stato un amante di No Love Lost. Per il resto inutile elencarvi uno dei migliori attacchi di sempre da quando esiste il metal (Buried Dreams), il massacro chirurgico di Carnal Forge, la pazzesca title track o quello che combina Ken Owen in Arbeit Macht Fleisch, batterista con uno stile tutto suo senza il quale sono convinto che questo disco non avrebbe avuto lo stesso successo e che continuo a ritenere sia stata una perdita enorme per la band, alla luce anche di quanto fatto dopo.

Cesare Carrozzi: In realtà Heartwork lo ascoltai in differita di qualche anno rispetto all’uscita. Questo perché a) non c’erano negozi che ne avessero disponibilità in questo paesone che è la citta dove risiedo e b) nessuno che conoscevo ascoltava death metal. Sicché quello che succedeva è che di solito rimanevo sveglio aspettando Headbanger’s Ball sull’ormai defunta Mtv e lì, oltre ad altro, ci trovavo spesso proprio il video di Heartwork, che non serve dirvelo ma mi piaceva tantissimo. “L’altro” erano anche i Morbid Angel, epoca Covenant, e amici cari per me non c’era proprio storia: gli invidiosi diranno (photoshop) che i Carcass con Heartwork sono diventati ‘commerciali’, ma rispetto ai Morbid Angel li preferivo di gran lunga, non fosse altro proprio per le aperture melodiche, che ai Morbid Angel mancavano quasi del tutto. Oltre a quelle, metteteci pure una produzione nettamente migliore (Colin Richardson non si batte), il fatto che Trey Azagthoth suonasse gli assoli alla cazzo di cane mentre il duo Bill Steer/Michael Amott era enormemente più raffinato, e insomma Heartwork mi fece innamorare dei Carcass e Covenant mi tenne lontano dai Morbid Angel, cosa che dura tutt’ora, perché la cattiveria senza nessun contraltare dopo poco inevitabilmente mi viene a noia, e per me è lì il discrimine tra i Carcass e gli altri. Tant’è.

Marco Belardi: Buried Dreams per conto mio alla batteria elettronica, No Love Lost e Heartwork con due differenti gruppi con i quali ho suonato in passato. Certe volte ricollego quanto sono affezionato a un disco dal numero dei brani che ho insistito per risuonare in sala prove. Il capolavoro dei Carcass è contemporaneamente l’origine di tutti i mali e la loro forma perfetta, l’eccellenza. Sebbene incarni ogni ingrediente di Necroticism fuorché la sua vitale sporcizia, e sebbene incarni ogni ingrediente del metal che verrà – l’amato o odiato, s’intende – Heartwork è perfetto per il connubio impareggiabile fra lungimiranti composizioni fino a quel momento mai ammirate e un modo di suonare, arrangiare e produrre totalmente anni Novanta. Un Colin Richardson alla consolle e una Earache in stato di grazia (per non voler scomodare H.R. Giger) sono fondamentalmente quel che manca – oltre al talento innato, alla line-up perfetta, al binomio di chitarristi così diversi e maledettamente complementari – alla scena e alla gentaglia di oggi che incide i dischi in cameretta, davanti a una tazza di té. Arbeit Macht Fleisch la mia preferita su tutte, Carnal Forge e Blind Bleeding the Blind l’apoteosi dello scapoccio. Heartwork la sublimazione delle puntate di MTV Superock e del finale di Headbangers’ Ball. Altri tempi, altra mentalità, ci sono arrivato con qualche annetto di ritardo e se solo meditassi di puntare il dito contro un titolo del genere sarei un cane.