Sulle scene da circa dieci anni, i DVNE rimangono ad oggi una band semisconosciuta. Il seguito di pubblico però non rende giustizia alla qualità della loro musica, decollata infatti in modo abbastanza spedito. Non ho ascoltato Asheran, album del 2017, ma se Omega Severer – EP di poco meno di venti minuti – mi aveva lasciato abbastanza indifferente, è con il disco successivo, Etemen Ænka (2021) che questa compagine scozzese centra l’obiettivo. A detta di molti, quello è il disco dei Mastodon che tutti stavamo aspettando da molto tempo. Ruvidità delle chitarre, ritmiche spezzate e malsane e una giusta dose di grandeur tragica donavano alla musica dei DVNE un’aria di epica grandiosità, senza per questo essere pomposa, ma inserendosi nella tradizione post di Neurosis-iana memoria attraverso un suono malato e labirintico, ma non cervellotico.

Questo Voidkind, quindi, raccoglie la sfida lanciata dal disco precedente riuscendo decisamente a mantenere le promesse. Disco dalla copertina decisamente indovinata, ci ripresenta i DVNE in forma veramente smagliante. Le sonorità, c’è da dire, recuperano in parte quelle del full precedente, ma in questo caso la componente stoner è leggermente meno presente, a favore invece di quella più prettamente post metal. È un genere però lontano da quello suonato dagli ultimi Isis, e quindi, sebbene vi siano componenti tastieristiche, la musica è principalmente chitarrocentrica e scevra di innesti elettronici. Il disco, rispetto al precedente, è decisamente più diretto e la produzione, se possibile, ancora più sporca. Dal punto di vista del missaggio mi sembra che le voci occupino troppo lo spettro musicale a scapito della strumentazione e specialmente della batteria, che mi risulta un po’ troppo spalmata nel sottofondo. A livello di gamma dinamica, Voidkind non è certo la peggior cosa che si possa ascoltare, ma credo che sia purtroppo un’altra vittima della loudness war. A livello compositivo, in Voidkind mi sembra di rinvenire una fusione tra le due epoche paradigmatiche dei Mastodon, quella di Remission e quella di Crack the Skye, dato che a mio modo di vedere la tipologia dei suoni sembra afferire più al primo, ma la struttura dei pezzi ricorda in particolar modo il secondo.

Ad ogni modo, i DVNE non si ammorbidiscono, come accadde invece alla band statunitense proprio con Crack the Skye, e anzi si mantengono fedeli alle ritmiche granitiche di chitarre non compresse e alle rasoiate slabbrate dei solisti. La band ripropone l’alternanza di differenti stili vocali e l’affastellamento di più voci, come ci si può accorgere immediatamente durante i primi secondi dell’apertura, Summa Blasphemia, che ha un tiro veramente eccezionale. Per di più in alcuni momenti appare anche una voce femminile che contribuisce a dare ulteriore profondità. Eleonora è un pezzo che ricorda da vicino proprio i Mastodon, quelli migliori di Aqua Dementia, per esempio, dato che un tesissimo arpeggio iniziale sfocia poi in un riffing massiccio e poderoso, ma si concede anche il lusso di una parte centrale più atmosferica. Anche gli assoli, come quello di Reliquary, sono azzeccatissimi, e soprattutto si integrano alla perfezione nel flusso magmatico e costante della musica. Sarmatæ riesce ad alternare riff suonati sui registri bassi alternandoli o con sciabolate più acute o con innesti ritmici frenetici e, del resto, a parte Abode the Perfect Soul non ci sono pezzi costruiti attorno al build-up sonoro. Plērōma, sebbene non pesante come le tracce precedenti, riesce a mantenere alta l’adrenalina che scorre lungo tutti i pezzi del disco e, per di più, a una certa sfodera un riff rock spettacolare, da Baroness in gran spolvero. Cobalt Sun Necropolis chiude il disco. L’introduzione è decisamente, e inutilmente, lunghissima ma quando, dopo due minuti, inizia il pezzo vero e proprio, la musica cambia. Letteralmente. Il pezzo è interessante: sebbene meno bombastico dei precedenti, questa mancanza viene sopperita dall’inclusione di venature molto più oscure e malinconiche nelle frasi musicali, complici anche i cori che le contrappuntano ed alternano sino al crescendo finale.

Voidkind è un bel disco ma, soprattutto, non è un disco noioso. Riesce a mantenere alta l’attenzione, diverte e, credetemi, gasa parecchio: provate a metterlo in macchina con il finestrino abbassato e il volume a palla. Dopo una rapida botta di conti, e sebbene siamo appena a inizio giugno, mi sento di dire che Voidkind rientra appieno nella mia top ten 2024. Riuscirà a rimanerci sino a dicembre? Potrei sbilanciarmi e rispondere: sì. (Bartolo da Sassoferrato)