In un differente periodo storico, uno in cui escono anche bei film, Anora starebbe molto in basso in un’ipotetica classifica “Il Meglio del 2024”, probabilmente non ci entrerebbe nemmeno; purtroppo la realtà è diversa e tocca accontentarsi. Comunque i pregi superano i difetti quanto basta per sorridere, che vista l’aria che tira è più che abbastanza: intanto è il primo film di Sean Baker con dentro solo attori professionisti, si capisce dalle prime inquadrature ed è un gran sollievo. Qui niente freak, casi umani e derelitti in generale, illusi con prospettive inesistenti di sfondare a Hollywood e sfruttati per solleticare le morbosità festivaliere di quello stesso tipo di pubblico che normalmente si ferma a guardare gli incidenti prima che i paramedici vengano a rimuovere il cadavere – ad es. la vecchia di Starlet, prima e ultima volta in un film, morta poco tempo dopo la fine delle riprese; i ragazzi di vita protagonisti di Tangerine, prostituti di colore e pure trans, anche per loro prima e ultima volta; la mamma in The Florida Project, raccattata dalla strada e ributtata per strada, ora la trovi su Onlyfans. Di conseguenza, la trama e il suo sviluppo sono molto meno ricattatori rispetto al diabolico standard bakeresco (già in Red Rocket aveva iniziato a imboccare in parte la strada del disimpegno rispetto al lercissimo, voyeuristico resto): certo non manca il disagio, naturalmente il catalogo di brutta umanità non è che sia evaporato di colpo – qui c’entrano una prostituta alla Pretty Woman, multietnica e sbarba in ossequio ai tempi che corrono, e la malavita russa che invece è sempre attuale, da James Gray Little Odessa/I Padroni della Notte a David Cronenberg La Promessa dell’Assassino – ma il degrado vero si intravede soltanto per un attimo, di colpo, passa e se ne va tanto rapidamente da risultare indolore se non ti ci fermi e non ti ci sforzi a pensare. Tutto il resto sono gag una dietro l’altra, e più aumentano le bassezze più ci si ammazza dalle risate come forse giusto i nostri nonni coi film di Jerry Lewis. È stato fondamentale per me vederlo al cinema, in una sala piena dove tutti ridevano al momento giusto, ed era pieno di momenti giusti; a casa non sarà mai la stessa cosa.

A non cambiare, a prescindere dalla condizione in cui lo si vede, è la prova titanica di Karren Karagulian, il pilastro su cui si regge l’intera fragilissima impalcatura del film. Con qualunque altra faccia e qualunque altro corpo, Anora sarebbe stato un errore; così invece diventa l’unico film in grado di ricordare Fuori Orario (il migliore Scorsese di sempre quando non sei dell’umore per vedere mafiosi o prenderti male con le sceneggiature di Paul Schrader sbronzo/strafatto) e tutto il meraviglioso portato storico annesso – l’eccellenza della cocaina negli anni 80, quanti soldi in più girassero, la qualità della vita, la quantità di pensieri in meno, il potere d’acquisto della moneta qualunque essa fosse, e tutto il resto che oggi è solo il pallido simulacro di un’idea che i più quando va bene ricordano molto alla lontana, quando va male possono solo sperare di avere l’astrazione per immaginare. In questa successione di belle immagini e ricordi indotti (reali o artificiali che siano) l’interpretazione di Karren Karagulian è del tutto a livello, quando non superiore, con i più clamorosi esempi di attori che si sono annullati nel personaggio che hanno interpretato: Robert Mitchum/Harry Powell, Martin Sheen/Kit, Gene Hackman/Harry Caul, Jack Nicholson/Jack Torrance, Ray Liotta/Henry Hill… da oggi e per sempre, Karren Karagulian/Toros. Al confronto, tutti gli altri diventano poco meno che fastidiose comparse, inclusi la protagonista (Mikey Madison, il nuovo sogno bagnato dei nerd che ne capiscono di cinema) e il tirapiedi sensibile Yura Borisov, la stessa faccia che interpreta lo stesso ruolo direttamente da Compartment No. 6 ma in versione parecchio depotenziata. Vale la pena vederlo per le gran gag e il più spettacolare attore intercettato in un film negli ultimi decenni; qualsiasi altro sottotesto è risibile, fasullo quanto una banconota da tre euro, pretestuoso e infingardo più di una qualsiasi tribuna elettorale, e in generale Anora resta una cosetta indie americana come negli anni 90 ne uscivano a camionate (ognuna meglio di questa). Ma per il 2024 e come è messo l’occidente nel 2024 diventa oro puro; per quel che mi riguarda, molto probabilmente l’unica visione al cinema dopo la quale non mi sia maledetto per la decisione volontaria di entrarci e rimanerci. (Matteo Cortesi)