Torno spesso sull’argomento, ma sono cresciuto guardando un sacco di tv. Telefilm e film, commedie, azione. Erano i primi ’90, quindi molto di quello che trasmetteva la tv era ancora degli ’80. Che si trattasse di un nuovo episodio o della nuova stagione di un telefilm, oppure ancora del sequel di una pellicola, c’erano alcuni schemi che venivano sempre rispettati. Uno fra tutti: se nell’episodio/stagione/film precedente l’Eroe aveva risolto per il bene un conflitto della sua sfera personale, all’inizio del nuovo capitolo scopriamo sempre che la situazione in realtà è tornata quella di partenza. Higgins e Magnum forse hanno imparato in fondo a stimarsi, ma litigano come sempre. Il capo di Axel Foley, laggiù a Detroit, non ne può più di nuovo dei suoi metodi, anche se l’anno prima ha risolto un’indagine impossibile. Oppure, se alla fine della vostra storia avete un adolescente che ha abbracciato il genitore che l’ha redarguito per tutta la stagione, al primo minuto del sequel quel genitore dovrà per forza essere tornato a rimproverarlo. All’inizio del nuovo anno scolastico, lo sfigato è sempre sfigato, anche se ha in più il bagaglio insegnatogli dall’avventura precedente. Potremmo farne mille altri esempi. È una legge, una legge della serialità, del tempo che va avanti ciclicamente e pare cambi, evolva, un po’ forse sembra lo faccia davvero, ma in realtà resta immobile (altrimenti è Dramma). Anche le serie di oggi, quelle serie, rispettano questa legge. Prendete Stranger Things, ad esempio. O prendete i Nestor, che ok, fanno dischi, suonano musica, non girano film o telefilm, ma se lo facessero sai che spettacolo. Ve li ricordate, vero? Io ero uscito totalmente scemo per Kids in a Ghost Town. E quindi cosa volete che mi aspettassi dal sequel di quel piccolo miracolo? Quantomeno che fosse al livello della stagione precedente, no?

Eccolo, Teenage Rebel si intitola. I ragazzini che si erano persi nella città fantasma sono ora seduti in cameretta, per questo incipit. Un po’ cresciuti, ma sempre teens. E, tra una locandina con Stallone in Cobra e una con la maschera di Venerdì 13, hanno pure il poster di Kids in a Ghost Town. All’inizio del disco si sente pure il tema di 1989 in versione arcade, ed è il gancio perfetto per incollare lo spettatore a un metro dallo schermo, già dai primi minuti della visione. Vi dico la sincerità, all’inizio non ne stavo uscendo pazzo, di Teenage Rebel. Il miracolo vero lo fai una volta, pensavo. La seconda volta al massimo è una ripetizione. Kids in a Ghost Town aveva quei due-tre brani impossibili, perfetti, che non smetteresti di ascoltare, perfetti, mi ripeto, senza tempo. Quelli che tiri il freno a mano in tangenziale per poi provare a fermare fomentato le altre auto, cantandoli. Ai primi tre/quattro ascolti di Teenage Rebel non ci trovavo una 1989, o a una These Days. Forse in effetti non ce ne sono, a quel livello. Ma per andare a cercare dei momenti di assoluta perfezione non mi stavo quasi rendendo conto che qua ogni episodio gira da Dio, sceneggiato da Dio, cantato e suonato da Dio. E pure che in realtà non c’è un solo momento di fiacca, o riempitivo. Nemmeno uno. Ed in questo, questo disco qui, è forse quasi meglio del precedente, che aveva dei signori picchi, ma a volte cercava un po’ troppo il gancio facile (Demi Moore, Samantha Fox). Quindi, in sintesi, Teenage Rebel è un altro tripudio di nostalgia e musica grandiosa, scritta da una band che pare davvero essere saltata fuori dal nulla e che è forse la sola in grado di portare il revival di questi anni ’80 ad un livello così alto. Un livello pazzesco, pure questa volta.

Dicevo del tema stile arcade di 1989. Non dicevo invece che nell’introduzione fa spazio quasi subito, nel girare le frequenze di una radio, ad un altro tema per pianoforte, un tema quasi horror. Quasi Halloween. Bene, quel tema diventa poi la prima canzone vera e propria, We Come Alive, tesissima, tra chitarre barocche, synth, Bon Jovi, AOR ruffiana e fonata. La chitarra è eccellente, per tutto il disco, uno come Ritchie Sambora sarebbe felice di metterci la firma, credo, e lui ne ha messe di firme su episodi straordinari. We Come Alive, melodicissima e da cantare a squarciagola, è forse meno ruffiana di quanto mi sarei aspettato, un pelino meno, perché forse più tesa, più preoccupata, di quanto non fossero i Nestor tre anni fa. Poi Teenage Rebel, quella che dà il titolo al disco, resta su quel livello di velocità ed energia, ma è più ginnica, se mi passate la definizione: spandex sgargianti, polsini e fascette di spugna. Che gioia gaia ti mette una canzone così. Chiaro che dopo tanta energia alla terza DEVE PER FORZA esserci già una ballata (regola della Serialità pure questa?). È Last to Know ed è una specie di Every Breath You Take meno magica, ok, ma pure meno ambigua. Meno magica ma, ovviamente, perfetta. La tentazione di menzionarle tutte, le canzoni, di fare una recensione track to track, a questo punto è fortissima. Fatemi dire almeno che c’è la ricompensa delle fatiche dell’eroe (Victorious), un’altra semi-ballad ancora più bella della prima e dall’arrangiamento semplicemente perfetto (Caroline), la ballata che Bryan Adams avrebbe potuto scrivere per il seguito di Robin Hood (The One That Got Away, ma occhio a quella specie di percussione elettronica che fa tanto Distretto 13 – le Brigate della Morte). E le rimanenti quattro sono pure tutte ottime, a questo livello qui, per lo meno (poi ognuno avrà le sue preferite, scommetto che Unchain My Heart lo sarà per qualcuno). Lasciatemi dire insomma che il miracolo che risponde al nome Nestor è confermato ancora una volta, per un’altra stagione. Ancora una volta ad un livello tra l’eccellente ed il pazzesco. (Lorenzo Centini)