È diventato ormai immancabile l’appuntamento con il Tube Cult Fest, il delizioso minifestival pescarese nato nove anni fa con l’intenzione di essere una specie di Roadburn alla cottora, essendo strutturato in due localini adiacenti e trattando quell’ampio ventaglio di vibrazioni musicali a cui solitamente ci si riferisce come musica per fattoni. Quest’anno i due soliti localini erano indisponibili, quindi ci si è spostati nella via dello struscio pescarese, nell’isola pedonale del centro storico, dove già dalle 10 di sera circolano tamarri sbrilluccicanti che per due giorni sono stati costretti a fare slalom tra i suddetti fattoni con le maglie dei gruppi che urlano. Un’altra conseguenza del cambio di location è la mancanza del solito arrosticinaro dietro l’angolo: ma niente paura, perché sotto al bnb abbiamo un furgoncino che fa solo arrosticini, una specie di zozzone 2.0. Ha pure due tavoli e quattro panche di legno, il vino rosso alla spina nel cartoncino e un fascino crepuscolare da genius loci: finché ci sarà il furgoncino degli arrosticini, ci sarà l’Abruzzo. Esso è il vero spirito dell’Abruzzo, e resisterà finché l’ultimo cinghiale grufolerà dalle foreste intorno al Gran Sasso.

Con me questa volta ci sono solo Ciccio e il vecchio Roberto Angolo, compagno di tante battaglie, sempre in prima linea, con gli stivali a mollo nella merda. Il Masticatore non è venuto perché ora vive a Marsiglia, che pare sia una versione amplificata del quartiere Pigneto dove stava prima. I due nuovi locali si chiamano Mamiwata e Scumm, letteralmente adiacenti e un po’ più piccoli rispetto a quegli altri; la capienza massima teorica è di 150, anche se la stima mi è sembrata molto generosa. Per me ormai il Tube Cult è diventato un appuntamento fisso a prescindere da chi ci suona, perché tutta la faccenda è estremamente romantica e inizia pure ad assumere una sua routine, incentrata fondamentalmente sugli arrosticini pre-concerto e sull’immancabile presenza de JU CINGHIALOTTU, un tizio del pubblico ormai inconsapevole mascotte del festival. Peraltro quest’anno non conoscevo nessuno dei gruppi presenti, dunque mi sono dovuto affidare all’immancabile depliant con le minibiografie.

Il festival viene aperto dagli abruzzo-marchigiani AIKIRA, che suonano al Mamiwata, il più grande dei due locali. Leggo dal depliant: “nati dalll’esigenza di esplorare una visione sonora ampia, ricca di sperimentazioni noise e attacchi psichedelici, evocando i mastri della scena post- come Isis, Russian Circles e Mogwai”: tutto corretto, e io ci aggiungerei pure Pelican e Toundra. Gli Aikira non inventano niente, ma riescono a ricreare in cinque secondi netti l’esatta atmosfera per la quale mi sparo la trasferta a Pescara ogni anno. In ossequio al fatto secondo cui io sarei il più grande fan al mondo del gruppo di supporto, sono stati proprio gli Aikira il gruppo che mi è piaciuto di più del Tube Cult 2017. Io e Ciccio ci siamo fiondati a comprare il loro cd al banchetto e confermiamo la buona impressione anche in studio. Sono cose tipo gli Aikira visti in un minuscolo locale di Pescara a confermarmi di aver scelto la strada giusta nella vita. 

La seconda esibizione è di DALILA KAYROS, presentata genericamente come “sarda” dal depliant che poi la descrive così: “Musicista, compositrice, improvvisatrice. (…) un’impronta sonora distorta ed eterea costruita con robot synth e drum machine che mettono in gioco forze contrastanti ma compatibili. Layers vocali e melodie intrecciate tra canzone e improvvisazione”. Ciccio ha commentato che con una presentazione così sarebbe potuta essere benissimo una tipa a caso a cui aveva retto la testa mentre si vomitava addosso appoggiata ad un lampione al Bastione di Cagliari; quindi da quel momento è diventata l’amica di Ciccio. Entriamo nello Scumm e la sentiamo urlare e affannarsi a premere pedali e pulsanti. Ha chiaramente molta energia, l’amica di Ciccio; noi invece siamo tre pensionati e ci mummifichiamo su tre sedie in un angolo buio, cercando di entrare nel mood di tutto quel casino. A un certo punto però iniziamo a sentirci a disagio e usciamo.

Nel Mamiwata è il turno dei CACHEMIRA, di Barcellona, che debuttano proprio in questi giorni per Heavy Psych Sound. Leggo: “questo giovanissimo trio è innamorato del 70’s rock e dell’hard blues, mentre fuzz e wah-wah sono le loro armi”. Trattasi di tre lungagnoni vestiti da figli dei fiori, con in faccia l’entusiasmo di uno che sta facendo la fila alle Poste per pagare una cartella di Equitalia proprio nel giorno in cui danno le pensioni. Suonano allo stesso modo, senza nerbo, e dopo qualche pezzo ce ne torniamo fuori a guardare i soggetti che passano. I Cachemira rimarranno comunque una presenza costante al festival visto che staranno tutti e due i giorni a cazzeggiare nello spazio tra i due locali, sempre con la stessa faccia e sempre vestiti in maschera.

Nel piccolo Scumm si accomodano i RABID DOGS, trio abruzzese dal retroterra decisamente più hardcore rispetto alla media della serata, “conosciuto per la miscela esplosiva di grindcore, punk, stoner e rock’n’roll con tematiche pulp ed espliciti riferimenti cinematografici”. Per questa serata gli è stato chiesto di suonare i pezzi più lenti, che effettivamente hanno un bel tiro e dei riff intripponi in linea col contesto. Innanzitutto rispetto eterno per aver intitolato un pezzo Alfa 146, davvero ragazzi, mi sono emozionato. E poi magnifico il siparietto con cui celebrano la loro bevanda preferita, il Latte di Suocera, per poi dedicarle l’inno di battaglia Milk of the Mother in Law, che mi è rimasta in testa per due giorni. Insieme agli Aikira, per me i migliori della serata; e sono entrambi abruzzesi, peraltro.

Avevo curiosità di sentire i SONIC WOLVES perché sono il gruppo parallelo del batterista degli Ufomammut insieme a una tipa che tra mille peripezie è passata anche per i Pentagram. Noi però siamo stanchissimi, e dopo un paio di pezzi in piedi ci accasciamo mollemente su una panca in fondo. In festival del genere è necessario guardarsi un gruppo da seduti ogni tanto, perché non ci si viene con lo stesso spirito sobrio e morigerato con cui si andrebbe alla comunione del cuginetto un sabato mattina, diciamo. I Sonic Wolves scorrono così via lisci e tranquilli, e riusciamo a gestire il loro “mix animalesco di heavy psych e garage” senza troppi scombussolamenti.

Sono molto curioso per il gruppo successivo, i MORKOBOT, a causa della presentazione sul depliant. La riporto integralmente perché merita: “Fin dall’alba delle prime galassie la voce di MoRkObOt riecheggiava solenne al di sopra delle atmosfere sature dei pianeti in evoluzione. Dominatori delle forze magnetiche ed ancestrali regolatrici dei flussi di coscienza, MoRkObOt è tornato sulla Terra attraverso i suoi tre messaggeri, Lin, Lan e Lon, brutalmente sottomessi alla Sua volontà, il loro ritorno sulla costa Adriatica verrà ricordato negli eoni a venire, grazie al folle vortice psichedelico che solo delle creature aliene sanno creare”. Io sono in un punto della serata in cui non mi reggo molto in piedi, e, considerato che questi suonano nel microscopico Scumm dove stanno tutti schiacciati e non c’è neanche una pedana per il palco, già mi immagino là dentro a vedere la Madonna mentre questi evocano ologrammi psichedelici colorati di fucsia. I tre si presentano come uno tra i gruppi peggio assemblati di sempre, da un punto di vista estetico: sembravano tre tizi presi a caso dalle band precedenti, fatti drogare pesantemente e poi messi a suonare insieme di colpo.

Fanno effettivamente una roba molto intrippante, con momenti più lenti e psichedelici ed altri con ritmiche spezzate alla Meshuggah e, uhm, egualmente psichedelici. Il tecnico del suono è particolarmente fissato e si sposta roboticamente tra gli angoli della sala per cercare di percepire qualcosa di percepibile solo alle sue esperte orecchie di professionista della musica per fattoni. Ho provato a recuperare i Morkobot su disco e mi sentirei di affermare che rendono meglio in studio, anche se forse la prestazione di stasera è troppo borderline per poterli giudicare. E poi io comincio effettivamente a farmi i viaggi mentali pesanti, quindi sono pure io troppo borderline per poterli giudicare.

Gli headliner della serata sono i londinesi VODUN, che vengono presentati con accorata enfasi: “L’arrivo di Vodun ha colto tutti impreparati, forse la cosa più incredibile che sia emersa dalla scena heavy rock underground inglese negli ultimi anni. (…) La loro performance live è di una carica oscura e ritualistica inaudita, un vortice di pazzia voodoo dal quale sarà difficile uscire illesi”. Per la madonna. Invece si rivelano essere una versione cafona e metallara dei Blues Pills con una specie di cantante r’n’b alla voce.

Ce ne andiamo un po’ prima della fine dei Vodun perché ci siamo rotti il cazzo. È un mondo difficile. L’ultima emozione del festival è la suddetta litigata tra fidanzatini fuori dal locale. Torniamo al bnb e siamo pronti per il

SABATO

che comincia con una telefonata a Cesare Carrozzi, l’occhio azzurro più malandrino della porcilaia. Lo chiamo e gli dico brutto pelato, non ci vediamo dai Blind Guardian, Ciccio ti ha visto due volte in vita sua e vabbè che a causa del tuo gender ondivago non vieni mai al Tube Cult, però che tu sia maledetto, siamo a un’ora di macchina e sarebbe opportuno che andassimo a mangiare insieme qualche animale morto schiantato. Lui ci pensa e mi dice che sì, si può fare. Ci troviamo a metà strada, nella piazza di Capestrano, borgo di montagna epico e maligno nonché luogo di ritrovamento del Guerriero di Capestrano. Carrozzi arriva rombando, mostrando il dito medio e insultandoci. Poi ci carica in macchina e dopo il pranzo in un agriturismo della madonna in mezzo alle capre facciamo una gita da veri manowar a Rocca Calascio, dove hanno girato Ladyhawke, uno dei posti più power metal che abbia mai visto in vita mia, almeno quanto il film.

Dopo questa giornata dedicata alla raccolta di punti-Valhalla saluto virilmente il pelato del cazzo e insieme a Ciccio torno a Pescara, giusto in tempo per un’altra puntata all’arrosticinaro (con cui ormai siamo amiconi) e poi di nuovo in direzione Mamiwata, dove hanno appena attaccato i cesenati PATER NEMBROT, di cui il depliant dice che “ogni fan di Alice in Chains, Soundgarden, Goatsnake e Motorpsycho che si rispetti dovrebbe sentire propria la loro musica”. Effettivamente tirano su una bella mezz’oretta come si deve, tanto che alla fine saranno tra i migliori della giornata, creando una gradevole atmosfera da pub strafattone d’antan. Nel mio Tube Cult ideale un terzo dei gruppi dovrebbe suonare questo genere di musica.

Felici e soddisfatti, io e Ciccio trotterelliamo verso l’entrata dello Scumm e notiamo una cosa molto curiosa: la porta trema. So che dentro stanno suonando gli HERRGOTT SAKRAMENT, il gruppo di gente di Zippo e Acid Grime; leggo che sono “adoratori di muri di suono” (ma non delle porte dei locali, evidentemente) e che “faranno vibrare le vostre viscere e renderanno incandescenti le vostre orecchie. Aspettatevi volumi alti, visioni psichedeliche e disagio elevato”. In effetti il volume alto c’è davvero, tanto che quando apro la porta la tipa all’ingresso viene investita da una serie di VROMMM VROMMM ribassati e si gira sconvolta. Resistiamo là dentro pochi minuti e poi ce ne andiamo perché, effettivamente, il disagio è elevato. Non sembravano male però.

Per i FUOCO FATUO da Varese abbiamo un po’ di timore reverenziale data la descrizione tonitruante sul depliant: “Opprimenti e spaventosi, impenetrabili e oscuri, come il magma nero che è la loro musica”. Effettivamente, osserva Ciccio, un gruppo del genere non poteva venire che da Varese. Loro suonano per Profound Lore però, magari questa volta la presentazione ha ragione ad essere enfatica. Io intanto sono distrutto. È un insieme di concause, la stanchezza fisica, il sonno arretrato, l’alimentazione incentrata su arrosticini e vino rosso, e varie altre cose. Ci guardiamo quasi tutto il soundcheck venendo investiti da bordate di note ribassate che nella mia testa rimbombano lasciandomi in modalità MS/DOS, poi attaccano con una cosa in blastbeat e contemporaneamente ci arriva un getto di fumo diritto in faccia. Ci eravamo posizionati esattamente davanti alla macchina del fumo. Io sto talmente malmesso che non mi sposto neppure, rimanendo per buoni tratti del concerto immerso in una nebbia che peraltro ci sta benissimo nel contesto. Non tanto perché i Fuoco Fatuo vengono da Varese, ma perché suonano una roba marcissima e nerissima che ti prende alle budella e stringe forte fino a quando non si spegne l’ultimo riverbero. Sto talmente storto che per dieci minuti neanche mi accorgo che il chitarrista è stato tutto il tempo a suonare proprio davanti a me, perché non c’è spazio sul palco, e dato che è di spalle l’avevo scambiato per un normale scoppiatone che stava facendo air guitar.

Ci riprendiamo dalla fantastica esibizione dei Fuoco Fatuo e con una certa curiosità ci avviamo verso lo Scumm per i THE CLAMPS, “trio bergamasco che condensa speed rock, punk, stoner e rock’n’roll”, ma il locale è talmente pieno che la gente si accalca fino a fuori dalla soglia, lasciando la porta quindi aperta con gli stessi volumi terrificanti di prima. Non potendo entrare li ascoltiamo da fuori, mentre osserviamo le facce dei tamarri atterriti quando passano in mezzo a tutta sta situazione. Non vediamo più JU CINGHIALOTTU, che a quel punto ci immaginiamo risucchiato tra il pubblico dei The Clamps e schiacciato nella folla indifferente.

Non c’è molto altro da fare, quindi assistiamo al soundcheck dei 1000MODS nell’altro locale. Loro sono greci, all’undicesimo anno di attività, e pare siano “conosciuti e rispettati per la loro dedizione nei confronti dell’attrezzatura vintage, suoni corpulenti ed analogici e una tenuta di palco degna di nota”. La loro dedizione vintage si esplica effettivamente in ampie pedaliere che occupano metà del palco, e che suscitano l’attenzione dei presenti. Suonano uno stonerino liscio e tranquillo, magari un po’ moscio, ma non disprezzabile. La gente nelle prime file mi sembra più interessata alle pedaliere che al resto.

I NOISEPICKER suonano musica per barboni alcolizzati in paranoia, che è un po’ l’immagine che dà il cantante-polistrumentista-factotum Harry Armstrong, navigato lupo di mare già in Decomposed, Lords of Putrefaction, Firebird, etc. L’altro membro della formazione è un batterista con la metà degli anni dalla faccia pulita che in questo contesto sembra l’assistente sociale della Caritas. Comunque, “armati di un loop pedal e un mucchio di vecchia strumentazione rattoppata, il duo inglese sputa fuori un intreccio di chitarre, voce e batteria grezzo, genuino e non artificioso”. Non saprei come definire il tutto se non come una bella esperienza. Ho anche preso la maglietta.

A questo punto della serata sono chiaramente ai limiti del disfacimento, e anche Ciccio mi pare sulla stessa lunghezza d’onda. Fa chiaramente eccezione Roberto Angolo, sempre lucido come un bambino di cinque anni. In queste condizioni ci trasciniamo per l’ultimo concerto in scaletta, quello dei MONKEY3. La bio declama che “il sound cosmico degli svizzeri dovrebbe essere riconosciuto patrimonio mondiale, con le sue vibrazioni heavy psych e groove stoner rock dall’immacolata indole prog”. Tutto giusto, ma in questa circostanza mi sono sembrati un po’ troppo educati. Ciccio però assicura che qualche mese fa a Roma suonarono molto meglio.

Il più grande complimento che possa fare al Tube Cult è che mi sono accorto di aver inavvertitamente intitolato il file word del report come Roadburn. Un saluto a Davide Mancini, che ha disegnato una maglietta di Lovecraft che ho ovviamente comprato; ma soprattutto un grazie a Davide Straccione, che quest’anno ci avrà sicuramente rimesso parecchio ma che già ha annunciato l’edizione 2018: non l’eroe che Pescara merita, ma l’eroe di cui Pescara ha bisogno. Il prossimo anno saremo di nuovo qui, e magari vediamo se riusciamo a interagire finalmente col cinghialotto. (barg)