Qual è il primo nome che salta in testa se dico “heavy metal”? A parte “Black Sabbath”, ai quali si può ricondurre qualsiasi band appartenente a qualsiasi sotto-genere, credo che molti di voi risponderebbero “Iron Maiden”… O forse “Motorhead”? L’immaginario metallaro, anche per chi non lo bazzica, è legatissimo a Eddie The Head o al teschietto zannuto di Lemmy e soci. Perché tutto ciò? Semplice: tra la fine degli anni settanta e l’inizio degli anni ottanta furono loro a emergere dalle ceneri del punk e a suonare un nuovo tipo di musica che i genitori e i nonni odiavano, se possibile, anche più delle teste crestate. Raccolsero l’eredità di gente che li aveva indirizzati sulla giusta via. Gente come Thin Lizzy, Budgie, UFO o Rainbow. Tutto ciò avveniva nella perfida Albione. E in America? Qualcosa si muoveva già da tempo nel settore del rock duro. I Kiss avevano all’attivo per lo meno cinque o sei album. E i Van Halen stavano nascendo. Il loro hard rock da grandi arene era in grado di soddisfare la voglia di divertimento dei teenager americani. Bere e accoppiarsi a ritmo di hard rock. E il metal? Chi poteva essere l’alter ego americano di Motorhead o Maiden? Forse i Riot, una band di New York City fondata nel 1976 da un ragazzo italo-americano di nome Mark Reale. Ed ecco arrivare, nel 1977, il debutto Rock City, in cui lo stile di Mark si fa subito notare, veloce e potente. E’ infatti innegabile l’influenza che mr. Reale avrà su tutto lo speed/power metal americano, e quindi anche europeo. I capolavori si susseguono, così come i cantanti, sia che si tratti di Guy Speranza, di Rhett Forrester (R.I.P.) o dell’impressionante Tony Moore. Dischi come Narita, Fire Down Under o Restless Breed non possono mancare sullo scaffale di ogni buon metallaro. Ci furono anche momenti difficili. Come quando Mark decise di sciogliere la band, verso la metà degli anni ottanta, frustrato dall’insuccesso commerciale. Tuttavia ebbe la forza di riaffacciarsi sulle scene alla fine del decennio con album del calibro di Thundersteel e quel capolavoro di eclettismo e tecnica strumentale che risponde al nome di The Privilege of Power.

A portarsi via Mark è stata una complicazione del morbo di Crohn, malattia con cui conviveva ormai da anni ma che alla fine lo ha sopraffatto.

E così con Mark se ne vanno, e stavolta definitivamente, anche i Riot.

Ma state pur certi che lui e Johnny (l’orripilante mascotte con la testa di foca che compare in quasi tutte le copertine) ci guardano dall’alto del regno dei cieli con benevolenza.

Per concludere nel migliore dei modi avrei potuto scegliere la bellissima Showdown, oppure Outlaw, o ancora Swords and Tequila… Invece dico: beccatevi la mostruosa Thundersteel!

Ciao, Mark.

Poi avvenne che, come già successe per i Metallica, altri quattro ragazzi di Los Angeles si trasferirono in quel di Frisco per cercare di sfuggire alle lacche per capelli e le giarrettiere rosa che ormai impazzavano per le strade della città degli angeli. Questi quattro figuri si presentarono alla loro prima gig nella Bay Area truccati e pitturati, ma chissà perché, quella fu l’ultima volta che si presentarono on stage col cerone. Sì, perché perfino gli Slayer non si erano inizialmente ben resi conto di quale fosse la realtà che dominava in città a quel tempo. Niente cazzate glamour. Solo pelle, toppe, vestiti stracciati e capelli lunghi, possibilmente sporchi. Al momento in cui si trasferirono nella città californiana avevano appena mollato le cover dei Judas Priest e iniziavano a fare sul serio. Furono notati da mr. Metal Blade, Brian Slagel, che li volle nel terzo episodio della mitica compilation Metal Massacre con la loro Aggressive Perfector. Tutto ciò è documentato nel libro Murder in The Front Row (mai titolo fu più azzeccato), succulento volumone fotografico a colori e in bianco e nero che ci riporta ai giorni migliori, quelli in cui Robb Flynn ancora non ci scassava le palle con i suoi Machine Head, per intenderci, ma militava ancora nei Vio-lence, autori di quel capolavoro che risponde al nome di Eternal Nightmare.

Gli autori, ovvero Brian Lew e Harald Oimoen (bassista dei D.R.I.), dimostrano pure una certa e, lasciatemi dire, insospettata capacità artistica, visto che le foto sono pure belle. In effetti Harald a vederlo dal vivo non dava quest’impressione. Comunque, qua potrete vedere foto inedite e altre più famose di Exodus, D.R.I., Death Angel, Testament (anche del periodo in cui si chiamavano Legacy), Forbidden, Possessed, Heathen e altri, con commenti di gente come Alex Skolnick, Gary Holt e Ron Quintana (suggeritore del moniker “Metallica”). La nutrita sezione sui four horsemen ci riporterà addiritura ai giorni pre-Cliff Burton, quando ancora Ron McGovney era il bassista della band. C’è poi un’ampia galleria “live”, e per quella i due autori, ci scommetto, avranno dovuto fare miracoli per salvare le apparecchiature dalla foga violenta del pubblico delle prime file. Immaginate come doveva essere l’atmosfera in un luogo come il glorioso Ruthie’s Inn (che fu per il thrash un po’  quello che ha rappresentato il Roxy di Londra per la scena punk del ’77).

Se proprio ci tenete posso riportare alcuni commenti dei diretti interessati a proposito dell’opera in questione:

“Awesome” – Brian Slagel

“Awesome” – Robb Flynn

“Fucking awesome” – Kerry King (lui deve sempre aggiungere qualcosa)

Insomma, che aspettate? ACCATTATEVILLO! (Piero Tola)

Murder The Mountains miglior disco stoner dell’anno passato? Porqué no.

Detto questo, il black metal extraeuropeo ha sempre tratti estremamente folkloristici, a maggior ragione quando proviene da alcune regioni asiatiche o africane. Qui la distinzione da fare è tra gruppi meritevoli di attenzione per l’elevato tasso di weirdismo che esula dall’effettiva qualità della proposta e gruppi degni di considerazione tout court. Per dire, i (o meglio le) Gallhammer appartengono al primo filone, i Magane al secondo. Gli Al Namrood stanno nel mezzo.

Suonare black metal in un posto pieno di sabbia e cammelli, uno dei pochissimi paesi rimasti che ancora condanna a morte per apostasia, alza di parecchi centimetri l’asticella della bizzarria, soprattutto se il tuo monicker sta a significare “I non credenti”, un ottimo viatico per scavarsi da soli una buca nel deserto e prendersi una dose di sassate in faccia. Si dirà, il black metal è musica che si oppone alla morale religiosa imperante e certamente un messaggio simile ha più efficacia se lo diffonde un trio che proviene da una nazione di integralisti wahabiti piuttosto che dieci gruppi che abitano in un posto dove lo stipendio medio di un impiegato è pari al prodotto interno lordo del Laos. Ciononostante, agli Al Namrood manca ancora qualcosa per fare il salto definitivo, per passare da fenomeno di costume a band di culto, per non essere più soltanto i cugini dei Melechesh, similitudine che spesso viene tirata fuori a caso da chi, probabilmente, non ha mai sentito almeno uno dei due gruppi.

Kitab Al Awthan esce ad un anno e mezzo di distanza da Estorat Taghoot ma, in sostanza, ne eredita gli stessi difetti e gli stessi pregi con una produzione più professionale. La proposta è originale e ha una sua logica, le sonorità mediorientali si intrecciano con le partiture black in maniera straordinariamente complementare (meglio del banjo di Myr, tanto per intenderci) e contribuiscono a creare alcuni momenti di autentico fascino da culto misterico. Però, e c’è un grosso però, gli stessi elementi folk di cui sopra tendono ad appiattirsi in una semplificazione eccessiva. In parole povere, il classico motivetto arabeggiante viene riproposto ad oltranza con variazioni minime sul tema, con l’aggravante che il suono esce da una tastiera, non da strumenti tradizionali locali, e la differenza si sente. Il giochino regge all’inizio (Min Trab Al Jahel offre ottimi spunti), poi via via diventa stantio e si riprende nel mezzo, con Kiram al Mataia che è divertissement puro — o almeno così voglio sperare — ma non certo black metal nell’accezione comune del termine. Insomma, dal nostro punto di vista è probabilmente una mezza occasione gettata alle ortiche, certo è che non deve essere particolarmente semplice far parte di una scena composta da una decina di persone in tutto, tra musicisti e fans, per di più costretti a suonare in condizioni di clandestinità. E con l’incubo che all’improvviso ti piombi Sam Dunn nei paraggi. (Matteo Ferri)

“Ehi, chi cazzo ha bestemmiato là dietro?”

Va dato atto a Dave Mustaine e Dave Ellefson di non menarla manco troppo con la loro mirabolante conversione al cristianesimo e di tenere la cosa abbastanza separata dalla band. Se poi Blabbermouth, in mancanza di novità sullo scioglimento dei Disturbed o dichiarazioni a effetto dei Five Finger Death Punch, ci tira fuori ventisei titoli sensazionalistici al giorno è soprattutto perché chi li intervista finisce sempre per andare a parare sull’argomento, essendo molto più divertente farsi raccontare da Megadave di quella volta che guarì un fan dal cancro con la sola imposizione delle mani piuttosto che farsi spiegare le differenze tra lo stile di Chris Broderick e quello di Glen Drover.

La recente autobiografia dell’irascibile frontman si conclude con  una scena idilliaca ed edificante, in puro stile Seventh Heaven, dove i due superstiti della line-up di Rust In Peace, dopo anni di incomprensioni  (legate principalmente al vil denaro), si rivedono al tavolo di un autogrill, come nei migliori road movie americani, e scoprono di aver imboccato entrambi il glorioso cammino della fede. Come va a finire lo sappiamo: dopo la pubblicazione di Endgame, il bassista (che, come dice Trainspotting, ha con il suo lìder maximo lo stesso rapporto che ha Smithers con Mr. Burns) rientra nel gruppo e, pur senza fare sparate di cazzo paragonabili a quelle del born again Mustaine, inizia anch’egli a fare notizia per le sue esternazioni di carattere religioso. Che poi saranno pure affari suoi, se non lo interpellassero mai in merito probabilmente preferirebbe parlare del Super Bowl o dei bassi Jackson. Ma noi sciacalli dell’informazione dobbiamo pur sempre fare il nostro sporco lavoro. E quindi non possiamo fare a meno di aggiornarvi sulle sue ultime avventure nel magico mondo di Cristo.

Avventure che sono iniziate un bel po’ di tempo fa, prima di rientrare nei Megadeth, quando Ellefson era diventato ministro del culto presso laMEGALife Ministry Church di Scottsdale, Arizona. Non ho ancora capito bene di che roba si tratti, a giudicare dal pezzo di Blabbermouth sembra una specie di centro religioso polifunzionale che non credo abbia equivalenti nella nostra cultura. Il cristianesimo in America è una faccenda complicata. Ieri leggevo un pezzo sulle primarie repubblicane dove spiegavano che Romney è fortemente avversato da alcune frange del Tea Party in quanto mormone e che Gingrich sta sulle palle agli evangelici perché è cattolico. Secondo me rieleggeranno Obama per disperazione. Ma non meniamo il can per l’aia, anche se poi ci cagherà sul tappeto.

Insomma, tornato in tour a tempo pieno, Dave era stato costretto a mollare il prestigioso incarico di cui sopra per curare solo gli aspetti musicali della Megalife eccetera eccetera. Ma, giustamente, alla sua età deve pure pensare al futuro. Perché i bassisti sono persone concrete. Mustaine straparla, Ellefson agisce. E, a quanto scrive il St. Louis Post-Dispatch, ha iniziato a seguire i corsi online del seminario di Concordia, Missouri, per diventare pastore luterano. Tra due anni sarà pronto per l’ordinazione. E’ vero, sono fatti suoi. Non giudico i Megadeth per le loro convinzioni religiose, mi interessa di più che abbiano ricominciato a pubblicare dischi decenti e siano tornati a spaccare il culo dal vivo. Ma noi sciacalli dell’informazione dobbiamo pur sempre fare il nostro sporco lavoro. Vi lascio con un illuminante video esplicativo dove il nostro eroe fa il possibile per non guardare le, peraltro notevoli, bocce dell’intervistatrice perché sennò Gesù s’incazza. (Ciccio Russo)

Everything Remains As It Never Was era molto meglio però. L’arma in più di Helvetios è il singolo, A Rose For Epona, micidiale canzoncina bubblegum che ricorda l’altro inno powerpop Omnos (da Evocation I: The Arcane Dominion); è un colpo davvero bassissimo, perché non c’entra assolutamente nulla -ma nulla nulla nulla- col resto del disco, che come detto è melodeath abbastanza sparato e quasi interamente cantato in growl. E -di contro- il disco intero non è all’altezza del singolo, che sarà pure sputtanatissimo ma quantomeno ha il suo fascino.  Le altre canzoni passano via senza lasciare niente: priva di nerbo la parte solista, affidata agli elementi folk; in totale pilota automatico la parte ritmica, presa di peso da Damage Done dei Dark Tranquillity come già fatto nei dischi precedenti e prima ancora da valanghe di altri gruppi.

Credo comunque che gli Eluveitie potranno dormire sonni tranquilli; sia perché Gheddafi (che si era espresso alle Nazioni Unite a proposito della necessità di eliminare la Svizzera dalle carte geografiche) è morto; sia perché alla fine venderanno comunque un sacco di copie, dato che alla fine Helvetios brutto non è  e i metallari più giovinotti pare si accontentino di poco; e sia perché A Song For Epona farà sicuramente innamorare molte ragazze e molti leghisti della provincia veneta. Poi quando ascoltano il disco intero ridiamo però. Ad maiora. (Roberto ‘Trainspotting’ Bargone)

PS. Inevitabile:

Oggi nasceva il Genio. 

Come non celebrarlo nel nostro piccolo, nel più classico dei modi, attraverso la sublime trasposizione cinematografica di Miloš Forman.

Cazzooo, i Rammstein!!!

No adesso parliamo seriamente. Vorrei condividere un fatto che da un po’ di tempo mi tormenta e infastidisce per il suo non avere alcun senso. Ammettiamolo pure: tra le abitudini quotidiane di ognuno di noi c’è l’assidua consultazione di Metal Archives, per la completezza e la precisione delle informazioni ivi contenute, ma allora, lo voglio dire a gran voce, perché non c’è una pagina dedicata ai Rammstein?!? Appena l’ho scoperto mi sono detto non è possibile, è assurdo, cazzo i Rammstein! Stiamo parlando del gruppo più importante dei cosiddetti anni zero. Su questo fondamentale sito/biblioteca manca un tassello importantissimo. Ora vorrei incontrare di persona il responsabile di Metal Archives e dirgli uè strunz’, ma per quale assurdo motivo annoveri tra le tue pagine i Die Krupps e i Ministry, fondamento nonché ispirazione primaria dei nostri eroi crucchi, e non fai un benché minimo accenno ai Rammstein? Siamo o non siamo tutti consapevoli dell’importanza di questo gruppo rispetto alla scena metal degli ultimi anni e mi riferisco alla capacità di innovare e di dare ad altri, molti altri, la stura all’imitazione di un genere che prima era solo tracciato per sommi capi? Un fatto che aggiunge ulteriore fastidio è che in MA si parla delle più assurde e becere bands tipo, che so, degli Orisha Shakpana, osceno act black metal giamaicano. E non mi si scrivono due righe sui Rammstein? Mò che c’entra la Giamaica col black metal? Non riesco a spiegarmi questa inconcepibile mancanza senza ipotizzare che alla base ci sia una cosciente volontà discriminatoria.

Metal Skunk vs Metal Archives 1-0

E’ sicuramente un problema ideologico, un osceno complotto! Uè tu di Metal Archives, ma che ce l’hai coi Rammstein? Ma che nello scorso decennio vi ricordate di un gruppo più importante dei Rammstein? I System of a Down? Per carità. Se fai il discorso che non metti una pagina sui System, i Korn, gli Slipknot perché ti sta sulle palle il nu metal ci posso pure stare. Ma i Rammstein che c’entrano con tutto ciò? E allora cosa mi significa? E’ come un sito di arte che non mi parla del cubismo, del puntinismo o del neoplasticismo, è la stessa identica cosa.

Poi nemmeno un accenno, due parole che so, una virgola, sull’opera dei Fadades, ma che è serietà questa? E’ veramente il colmo. (Charles)

Nuovo video del bellissimo brano Odete tratto da Rotten Roma Casino degli Spiritual Front, che abbiamo recensito qui nonché intervistato qua. (Charles)

No, tranquilli, non la eseguirà lui personalmente

Certo, con Tony Iommi che sta combattendo contro un linfoma (e che, stando alle ultime news, da quando gli è stato diagnosticato il male ha scritto già due nuove canzoni per l’imminente nuovo disco in studio dei Black Sabbath, se non è un Iron Man lui…) non si avrebbe manco troppa voglia di scherzare sul tema al momento ma che Belzebù mi cucini in fricassea se questa non è la notizia più surreale da quando l’uomo ha inventato il metallo. Leggo su Noisecreep che Ozzy e la sua gentile consorte si sono fatti testimonial di un originale concorso, in collaborazione con la Cbs e David Letterman, dove è in palio un viaggetto nella Grande Mela per farsi fare una bella colonoscopia al New York Presbyterian Hospital. Al fortunato vincitore verranno pagate le spese di viaggio e di soggiorno e verrà staccato un assegno da 500 dollari da spendere come più gli aggrada. Se volete tentare la sorte trovate tutti i particolari qui.

Ma cosa diavolo c’entra Ozzy? vi chiederete giustamente, per quanto il suo spassosissimo libro di consigli medici lo abbia in qualche modo avvicinato all’arte di Esculapio. Lui nulla. La moglie è invece sopravvissuta a un tumore al colon proprio grazie a una tempestiva diagnosi avvenuta tramite colonoscopia e quindi fa giustamente da sponsor. Come ovvio restano argomenti sui quali non è il caso di ironizzare ma vedere il Madman testimonial di una serissima campagna sui benefici della prevenzione continua a sembrarci quantomeno bizzarro, un po’ come se Vince Neil facesse la pubblicità progresso per la sicurezza stradale. Poi magari, chissà, mentre vi infilano una telecamera su per il culo ci sarà Ozzy che vi terrà la mano e vi dirà: non ti preoccupare, tra poco sarà tutto finito, pensa a me che ‘sti affari li ho avuti in casa per quattro anni…

Ferma restando quindi l’elevata statura morale del tipo, dobbiamo purtroppo constatare che The Landing è forse il primo vero disco sottotono della band di Amburgo; pur se il precedente Megatropolis non era al livello di quelli prima (Battering Ram incluso, che spacca come e quanto gli altri) era comunque un buon disco, con dei pezzi assurdi tipo Omega Man o la titletrack; questo invece è il classico disco che sarebbe ottimo se l’avesse fatto qualche gruppo di seconda fascia, ma abbastanza spiazzante visto il moniker che campeggia in copertina: non perché sia diverso o più sperimentale (ahahah) rispetto agli altri, ma semplicemente perché è un po’ moscio. Niente di preoccupante in prospettiva futura, pure considerando che -oltre alla killer track della madonna- pezzi come Hall Of The Heroes, Starlight o R U Ready fanno la loro porca figura. Vale anche qui il discorso fatto con gli Hypocrisy per il quale esistono dei gruppi, e gli Iron Savior sono tra questi, che hanno un determinato suono capace di farti piacere qualsiasi cosa quel gruppo faccia uscire, basta che abbia quel suono. Il fatto che sia Tagtgren che Sielck il proprio suono se lo siano costruiti da soli, poi, è un surplus di figaggine.

E insomma The Landing è un disco più classicamente ottantiano rispetto alla loro media. Si sente qui più che mai il loro essere così magnificamente teteschi, con quei riffoni fatti con la squadretta, il songwriting rigidissimo e il midtempo che prevale sulle cavalcate in doppio pedale. Piet Sielck del resto è un metallaro di mezza età che ha sempre vissuto in mezzo all’heavy metal (oltre che alla fantascienza e alle patate) e il disco dà un po’ l’impressione di essere un atto d’amore verso questa musica che, come noi sappiamo, è la migliore di tutte. Epitome di tutto questo è la suddetta killer track della madonna, che si chiama Heavy Metal Never Dies ed è un midtempo vecchia scuola con un testo che parla della vita e dell’heavy metal. Che poi sono la stessa cosa. 

Rain is pouring, the wind is howling
The skies are dark and dim
Something’s got a hold on you
And drains you from within

Tangled up in a world of sorrow
You lost belief in a better tomorrow
Don’t surrender, stand your ground
Time to turn around

Burn down the bridges and leave it all behind
Turn on the music, let it purify your mind

Shout it out
And play it loud
Cause this is what it’s all about
Heavy Metal never dies

Raise your head up to the sky
And let the music take you high
May your inner warrior
Ride again in pride

And by the power of metal you’ll be strong
To become yourself again to finally go on and on

Paura eh? Se il testo non vi fa venire la pelle d’oca siete chiaramente dei non-figli di Maria. Perché in poche righe spiega esattamente che cosa è l’heavy metal, cosa rappresenta davvero, qual è il suo scopo e la sua funzione nella nostra vita, e perché non riusciremmo a farne senza. Personalmente, senza heavy metal io sarei morto da parecchio, o suicida o ucciso in uno scontro a fuoco con la polizia dopo aver fatto una strage di pezzi di merda che se la meriterebbero davvero, una fucilata in piena faccia. Invece no, sono ancora qui. Perché sarà pur vero che è un mondo difficile, ma noi almeno ci abbiamo l’heavy metal. (Roberto ‘Trainspotting’ Bargone)

Un’era geologica televisiva fa Matt Groening si prese bellamente gioco della crescente moda di far girare spot pubblicitari o episodi di serie televisive a registi di grande successo, facendo virtualmente dirigere ad Oliver Stone un episodio di Grattachecca e Fichetto . Da quel dì qualsiasi materiale filmico dalle eccessive quanto fuori luogo velleità autoriali è automaticamente diventato “… Diretto da Oliver Stone” nella mia percezione individuale. Oltretutto lo standard del videoclip metal è stato per anni questo o questo, perché tanto in tv non sarebbero mai passati e a nessuno ancora passava per la testa che di lì a qualche tempo sarebbe nato un enorme contenitore video che avrebbe marchiato indelebilmente a fuoco i colpevoli di abomini simili.

Tutto questo per dire che è uscito il videoclip di Fjara, il miglior pezzo dell’ultimo disco dei Sólstafir che, a sua volta, è il miglior disco del 2011 nella mia personale classifica e che presenta una di quelle trame intricate fatte di sottotesti e riferimenti cinefili che nessun metallaro vorrebbe mai trovarsi di fronte. Il video è diretto da Bowen Staines e da Gunnar “Gussi” Guðbjörnsson, uno che ha girato una webserie di successo in Islanda e vede come protagonista l’attrice Rebekka Kolbeinsdóttir, che sulla sua pagina Facebook rende visibili solo due informazioni su di lei : è donna ed è cristiana. La giovane cammina su una spiaggia ed in altri scenari islandesi (probabilmente le stesse location del video di Glósóli dei Sigur Rós) trascinandosi dietro una bara manco fosse Django, poi compaiono membri del gruppo a caso, alternati da flash onirico-citologici e infine arriva Tryggvason vestito come Zucchero che la abbraccia. La soluzione è nel mezzo. (Matteo Ferri)

Poi sono andato in agenzia e ho raccontato l’incubo al mio caposervizio, anche lui grande fan dei Pearl Jam, anche se ogni tanto ci discuto perché sostiene che Versus sia allo stesso livello di Ten. Però con questa gente si può parlare. Con quelli che, come il signor Telarico, sostengono che Matt Cameron sia meglio di Dave Abbruzzese solo perché è più tecnico invece no. Lui osserva che semmai la band avrebbe potuto essere declassata da Standard & Porch che, lo ammetterete, è una battuta divertentissima, almeno in una redazione economica dove ci sono due fan dei Pearl Jam, quindi praticamente solo dove lavoro io. Dopo un po’ vado a fumarmi una sigaretta e chiamo una mia amica. Le racconto il sogno perché anche lei vi faceva una breve apparizione e lei replica che “certo non fai sogni molto hardcore“. A me stava venendo spontaneo rispondere “no, e nemmeno radikult” ma non avrebbe capito. Però anche questa, lo ammetterete, è una battuta divertentissima, quindi me la rivendo qua, che tra fan di Illud Divinum Insanus ci si intende al volo. Tornato a casa mi sono domandato che cosa avessi mai fatto di male per sentirmi così in colpa nei confronti di Eddie Vedder, a parte invertire alcuni passaggi dell’assolo di Porch. Poi me ne sono ricordato.

Sembra un ragazzo tranquillo ma, fidatevi, meglio non farlo incazzare

Quest’estate avrei voluto scrivere un megaspecialone definitivo sul ventennale del gruppo dove avrei infilato Twenty, Live On Ten Legs e Ukulele Songs. Magari pure due righe su Backspacer, toh. Poi ho lasciato perdere. L’intenzione era fare tutto un pippone autobiografico e profondo su quanto siano stati importanti per me e per la mia generazione i Pearl Jam, un gruppo senza il quale il mio modo di concepire il rock sarebbe completamente diverso, forse inimmaginabile. Una roba complessa, insomma. Alla fine sbolognai vigliaccamente Twenty a Trainspotting e buttai Ukulele Songs nella rubrica Frattaglie in saldo giusto perché mi era piaciuto tantissimo e ne volevo scrivere a tutti i costi. Questo live uscito ormai un anno fa, ideale seguito di Live On Two Legs del ’98, invece era rimasto lì appeso. Ecco perché Eddie era incazzato. Ma come abbiamo inciso questo disco dal vivo definitivo, pieno di canzoni che tu ami alla follia, in questi mesi lo hai consumato e non scrivi manco due righe? Ma allora sei proprio uno stronzo. Hai ragione, Eddie, cerca di capirmi però. Anche il solo fatto che abbiate pubblicato un disco dal vivo è una cosa un po’ bizzarra se vuoi, dopo che avete inaugurato l’usanza di distribuire le registrazioni di tutti i vostri concerti. Non sono un completista terminale come quell’amico di Roberto ma una ventina di quei bootleg ce li ho anch’io. Mi avevate abituato a una visione diversa del concetto stesso di live album, quindi che mo’ mi tiriate fuori una selezione di pezzi tratti da diversi show dal 2003 al 2010 suona come minimo un po’ freddino.

Ok, è vero, la scaletta è fantastica. Vengono recuperati degli evergreen non suonati spessissimo (una graffiante Spin The Black Circle e una Animal da far cantare gli stadi di tutto il mondo), ogni disco, a parte No Code, è rappresentato da almeno un brano, una World Wide Suicide così te la puoi sparare venti volte di fila e sfido chiunque a dire che Got Some e la commovente Just Breathe sfigurino a fianco dei loro grandi classici, la cui presenza è ridotta all’osso (ci sono Jeremy e Alive ma niente Black o Even Flow, per dire). E anche le cover di Public Image (PIL) e Arms Aloft (Joe Strummer)… Ok, mi arrendo, avete vinto anche stavolta. E per quanto uno a caso tra le centinaia di bootleg che avete prodotto sia più autentico, sentito e coinvolgente non me lo ascolterei a ripetizione come questo Live On Ten Legs, forse la migliore antologia dei Pearl Jam che potessi desiderare. E poi, scusate, mica mi posso comprare un iPod a parte per tenerci i vostri live. Magari va a finire che in palestra me li sento sul serio tutti e dove lo trovo il tempo per i gruppi brutal death serbo-croati da inserire in Frattaglie in saldo?  E va bene, lo ammetto, è tutto bellissimo. Eddie, sei ancora incazzato con me?  (Ciccio Russo)

Da Global Flatline, l’imminente ritorno degli sbudellatori fiamminghi, del quale vi avevamo già anticipato un brano.

PRIMA DI TUTTO: non so se quando uscirà questo pezzo avremo già pubblicato la poll di fine anno (quasi sicuramente sì), perciò approfitto di questo spazio per ricordare alcune grandi band del 2011 (metal e non) non incluse in essa per motivi del cazzo. Eccole: Gridlink, Black Cobra, Noisear, Weedeater, Altar Of Plagues, Gottesmorder, Drainland, Alpinist, Sarabante, Unkind, Tombs, Gazebo Penguins, Crash Of Rhinos, Aucan, Cannibal Movie, Cayman The Animal, Beastie Boys, Ruggine (da Ivrea!), Nerocapra, Putiferio, Verme, La Crisi, Hip Cops, Dead Elephant. Le altre non me le ricordo. Vabbè, la poll definitiva è molto più esaustiva e noi siamo dei veri metallari.

SECONDA COSA: mi rendono noto che probabilmente sono l’unico scribacchino che quando parla di grindcore (30 secondi a pezzo) si dilunga tremendamente manco fosse la Socci-syndrome. Scusate, è un vizio che mi porto sin dalle elementari. All’epoca però ascoltavo gli 883 in cassetta.

TERZA COSA: che senso ha dividere un GENTE CHE MANGIA LA SOIA in due parti (che si supponeva potessero essere gustose cazzate prenatalizie) se poi le pubblico entrambe a gennaio inoltrato? Solo ora ne scopro la totale scemenza. Ne facevo due separate e bona. Inoltre vorrei sfasciare una Panda in favore di quelli che come me credono che gente come i Kvelertak, Wolves in the Throne Room, Rwake, Minsk e citrulli simili debbano andare a scopare i cessi del porto di Amburgo (c’è il porto ad Amburgo?) piuttosto che incidere per label fanfarone.

Veniamo a noi. Non so se avete mai visto in faccia (in foto s’intende) un tipaccio come Jay Randall degli Agoraphobic Nosebleed. Nove volte su dieci ha l’espressione tipica dell’anfetaminizzato, sembra cioè un grosso e consumato macaco in trip. Altre volte ha lo sguardo furbo ed intelligente di un redneck offuscato da litri di alcol o da coltri di nebbie psichedeliche. Una volta l’ho incrociato in un video: un tatuatore operava sul di lui petto mentre il buon vecchio Jay scolava una bottiglia di bourbon in un solo sorso. La panza cresceva sotto l’urto impetuoso dell’alcol ma il volto di Randall non faceva una grinza, certo se escludiamo le grinze che anni di abusi ne hanno incartapecorito l’incarnato. 

Negli ANb non suona un cazzo di niente. Nella band sin dal primo demo e ancora all’epoca dell’esordio successivo per Relapse Honky Reduction ha quasi sempre “cantato”, lasciando le mansioni tecniche al suo collega di vecchia data Scott Hull. Proprio lui: mister Troia Anale, mister Distruggiporco, mister Oraditorturacommediagiapponese etc. Mentre Scott ha sempre suonato la chitarra (tra l’altro come l’unico e autentico guitar hero del grind) e programmato la batteria per gli ANb, Jay ha sempre cantato e urlato e sbraitato e contribuito abbondantemente alla pioggia acida e dorata di campionamenti e di ebeti particelle elettroniche. Da un po’ di tempo non sono più un duo: già su Altered States Of America (titolo che si candida come il più riuscito calembour degli ANb) figuravano altri membri tra i quali il leader dei Drugs Of Faith, band così-così in ambito noise e postcore. L’ultimo acquisto è stata l’incantevole Kat (ex-Salome), voce filtrata e trapanante sotto una cascata di biondi capelli da cheerleader.

Di dischi Jay Randall e Scott Hull (che d’ora in avanti per stakanovismo e orgoglio operaio chiameremo Pino Scott) ne hanno pubblicati una marea, roba da far impallidire gli Agathocles. Per questo motivo ogni singolo capitolo della saga ANb necessita di essere analizzato pezzo per pezzo. La dimostrazione è che il pur devastante Agorapocalypse non è poi gran cosa in confronto a pubblicazioni collaterali come il recente split con Despise You o altra roba di poco più vecchia. Credo che il motivo stia nel naturale (dis)comfort che molte band grind ricevono nel comprimere molte tracce in pochi minuti a disposizione per compilation, split o singoli e, forse ma forse, nella più semplice pretesa di incidere per pubblicazioni più immediate ed essenziali di un pretenzioso studio album. Messa così, della band in questione restano ben pochi full leght memorabili (come Frozen Corpse Stuffed With Dope) e molte più chicche in sette pollici. Una di queste è il recente singolo pubblicato per Decibel Magazine, autentico divertissement che scimmiotta i pateticissimi Christmas album offrendo canzoni a tema natalizio e la reinterpretazione di un inintelligibile vecchio classico. Si era già detto qui della pubblicazione del singolo per Decibel ad opera dei Napalm Death. Non solo, la caratteristica di queste pubblicazioni è il formato: uno sfiziosissimo vinile flessibile, un’invenzione che decenni addietro permise appunto la commercializzazione di questo supporto anche in edicola, come del resto avviene con Decibel.

In tempi di assoluta ed ingloriosa mania per tutto ciò che è retrò-cool, come si comportano i metallari di Decibel? Partecipano al trend pur rilanciando quello che è il formato adatto al grind per eccellenza: il sette pollici! In pochi mesi la rivista americana ha messo in circolo anche interessanti pezzi di Wormrot e Brutal Truth oltre al già citato contributo dei Napalm. Il bello di questa pubblicazione per gli ANb è il rosso natalizio adoperato all’occorrenza. I pezzi sono in streaming qui. Divertimento assicurato. Quello che stupisce è come la band oscilli perennemente disco dopo disco, pezzo dopo pezzo tra ondate grindnoise, reflussi harsh e thrash darkangeliano. Lo avrete notato soprattutto nell’ultimo disco e nello split di cui prima, è da ammirare però come la band non stanchi mai e rinnovi il proprio sound ogni volta. Il segreto, credo, sta nell’aggiornare costantemente il proprio menu di anfetamine. Produzione cooperata anche da Relapse e Handshake.

Non è l’unica notizia. Da circa un anno il buon vecchio Randall ha deciso di rilanciare la propria carriera di produttore, diciamo così. Mentre Pino Scott opera principalmente come tecnico del suono per chissà quante band (ormai è un piccolo guru del grind moderno), Jay si è rinnovato nella veste di talent scout “producendo” band di vario tipo, dal grind più classico al noisecore, dallo sludge di terza mano alla breakcore…mettendo direttamente gli album in download gratuito sulla pagina Bandcamp della sua “etichetta”. Anche qui un nome di culto: Grindcore Karaoke.

I punk là fuori lo sanno meglio di me: in ambito musicale Bandcamp funziona più efficacemente di qualsiasi altro social network. Vai sulla pagina desiderata, ascolti e scarichi laddove è gratis, sennò paghi un tot o doni un obolo di supporto ai gruppi. Cose così, insomma. Bene, non passa settimana che io non controlli il suo Bandcamp almeno una volta. Lì ho scoperto gustosissime band che non usciranno mai dall’underground, pezzi unici di follia digitale al limite con la cacofonia, piccoli stralci di demenza del grindcore moderno. Qualche nome: i microcefali Wadge, band digital grind (cioè colla batteria finta a tremila) che dopo una breve stagione più o meno classica sullo stile di ANb ed Enemy Soil si sono reinventati in salsa hawaiana e surf-billy. Il loro ultimo disco Grindcore Lu’Au figura nella pagina di Randall al primo posto sia per cronologia che per merito. Ascoltatelo, instupidisce più di un disco di Gigione & Jo Donatello per come fonde assurdamente grind e surf ma è anche un po’ autentico karaoke di finti classici tra Brutal Truth e primi Napalm.

Ma c’è altra robaccia. C’è Bologna Violenta, il progetto digital hardcore striato di jungle del turnista di lusso Nicola Manzan (già violinista e chitarrista per mille band, dal Teatro degli Orrori ai Baustelle). Ci sono i Chulo, spietata band grindcore/poweviolence colombiana (e penso che non ci sia bisogno di dire altro). C’è di tutto, dalle stupidissime composizioni tamburellanti di Rich Hoak dei Brutal Truth alle one man band che si occupano di japanoise e grind digitale. Dall’ambient disturbante da prognosi riservata al powerviolence sempre più suonato col culo. Dai remix harsh e breakcore degli album di ANb a dischi di solo rumore bianco. Dal fastcore con voce femminile all’hip-hop dei Wugazi (i campionamenti utilizzati? Da Wu Tang Clan e Fugazi!). di tutto. Altri nomi, poi magari venite a casa a picchiarmi: Dj Nevermind (sempre che vi interessi qualcosa tra la techno e la breakcore), Death Grips (hip hop underground), Bastards, Cloud Rat, Inerds, Marion Barry (incontrati anche su This Comp Kills Fascists Vol.2).

Sul serio, c’è davvero di che rimetterci i neuroni per un gennaio da lobotomia. A piccole dosi sono rinfrancanti e demenziali come una pera initerrotta di Mariottide via Youtube. A grosse dosi fate al fine di Randall. A grossissime diverrete patetici come quando al telefono le segretarie delle università vi chiamano “dottore” e voi magari siete in mutande sul cesso che leggete Linus. Ciò detto, rinnovo i miei auguri per il nuovo anno dall’angolo veggie-ardecore-rivergination, ricordate di comprare e diffondere la musica del culo e, come sempre

Abbonàtovi. (Nunzio Lamonaca)

ULTIM’ORA. Gli Agoraphobic Nosebleed hanno pensato bene di augurare un Natale pieno di droghe ed annientamento psicofisico rendendo disponibile il vinile flessibile appena pubblicato da Decibel per l’appunto sul Bandcamp di Randall. Stessi brani, praticamente stesso titolo, free download. La gratuità dei supporti sonori prevista dalla punk policy unita alla gratuità della loro scemenza. Adorabili. E siccome mentre correggo questo bozzolino di articolo sto ascoltando un orrendo gruppo di sfascioni, ci tenevo a riconfermare tutte quelle cose piene di odio e livore scritte nelle primissime righe. Ma sì, DEATH TO FALSE GRINDCORE. Andate a cacare a mare.

Anteprima di quello che sarà un altro disco dell’anno a prescindere, come il nuovo Napalm. E, come i Napalm, pure i Cannibal Corpse non cambiano, non sbagliano e non tradiscono mai. Anzi, più invecchiano e più spaccano il culo. Torture (dopo Kill un altro titolo molto minimal, a questo punto il prossimo album devono chiamarlo Zombie) uscirà il 13 marzo sulla solita Metal Blade, con la solita copertina trucida di Vincent Locke e il solito logo sanguinolento che da oltre vent’anni è garanzia di cruenta, sublime devastazione auricolare. Alla consolle l’ormai collaudato Erik Rutan. Paul Mazurkiewicz ha parlato del ‘disco dei Cannibal Corpse definitivo’, un qualcosa che recupererà la rabbia primordiale dei primi lavori e la rileggerà attraverso il mostruoso bagaglio tecnico accumulato nel frattempo. Niente più death metal scapoccione da ascoltare in macchina mentre si va in spiaggia, come erano stati i platter da The Wretched Spawn in poi? Quien sabe. Tanto sarà bellissimo lo stesso. E poi sono almeno dieci anni che i Cannibal Corpse fanno un disco definitivo dopo l’altro. Alle brutte come cd dell’estate ci terremo l’ultimo dei Deicide.

Correva il 17 gennaio di 8 anni fa quando veniva rinvenuto il cadavere di Terje ‘Valfar’ Bakken, sorpreso da un improvvisa tempesta di neve e morto di ipotermia mentre cercava di tornare indietro dalla baita dei genitori a Fagereggi, piccolo paesino norvegese sulle alture del Sognefjord. Nei suoi soli 25 anni di vita Valfar fece comunque in tempo a dar vita agli Windir, sua vera e propria creatura in cui faceva praticamente tutto, e pubblicare 4 dischi uno più bello dell’altro di superbo viking black metal, tutti incentrati sulla storia e le tradizione della propria terra che tanto amava. Un ricordo doveroso, che può essere anche occasione per riscoprire una band e un certo tipo di suonare black metal oramai morto e sepolto, proprio come Valfar.

Insomma, c’è qualcosa che ribolle dentro i metallari che ascoltando i BT hanno capito che il grindcore non era semplicemente una deviazione cacofonica dell’hardcore più duro. C’è che già al secondo disco i BT erano stati in grado di riscrivere parte della storia del metal/hardcore da squat fuoriuscendo dai canoni precostituiti. Certo, una mano gliel’hanno data l’erba e le droghe più o meno leggere ma non si può negare che i metallari abbiano capito che qualcosa stava cambiando il genere da tre accordi e 30 secondi a pezzo.

I BT non sono più quelli di prima e tutto sommato ci va bene pure così, e non è che se in fase di recensione  tiri loro le orecchie poi dal vivo ti suonano di merda, anzi. 

Come anticipato tempo fa, Decibel Magazine ha provveduto a diffondere nelle edicole (dell’altra parte dell’oceano) i gustosissimi vinili flexi allegandoli alla rivista stessa. Uno dei numeri più succosi è stato quello con il sette pollici dei BT che riproponeva una devastante Walking Corpse, direttamente dal loro fantastico primo disco Extreme Conditions Demand Extreme Responses, assieme ad una outtake chimata You Should Know Better.

Per il 2012 hanno creduto di ripubblicare la stessa roba come Ep digitale scaricabile qui ad un prezzo irrisorio con il titolo Walking Corpse 2112 Ep. Streaming del nuovo Ep qui oppure dalla pagina Soundcloud di Decibel Magazine per quanto riguarda il flexi (vabbè, è sempre la stessa roba).

Grandi come sempre, ma una volta qui era tutta campagna. (Nunzio Lamonaca)

Io e Nunzio abbiamo già deciso che Utilitarian, quattordicesimo album in studio dei Napalm Death, sarà il disco dell’anno a prescindere, quindi utilizzeremo ogni pretesto possibile per parlarne prima, durante e dopo l’uscita, prevista per il 27 febbraio. Se già non stavate più nella pelle, scuoiati vivi dai riff di Quarantined, presentata dal vivo qualche tempo fa, e di Legacy Was Yesterday, pubblicata lo scorso aprile sul vinile flexi uscito in allegato a Decibel, datevi il colpo di grazia con questa Leper Colony, che potete ascoltare in streaming su BrooklynVegan cliccando qui. Che mazzata, eh? A impressionare dei Napalm, oltre alla furia inesausta, è la spaventosa continuità. Questi non sbaglierebbero un disco nemmeno se ci si mettessero d’impegno.

Passiamo a un’altra band alla quale voglio parecchio bene, vuoi per la provenienza geografica, vuoi per l’attitudine, vuoi perché non c’è nulla di più divertente della faccia di una tizia appena conosciuta che sta smanettando col tuo iPod e scopre che ascolti un gruppo che si chiama Goatwhore. La volta scorsa vi avevamo fatto sentire un nuovo brano in versione live, adesso vi beccate un’anteprima del loro imminente quinto full length, preannunciato dal solito tanfo di ascella, piscio e capra morta:

Blood For The Master uscirà a San Valentino. Se non sapevate cosa regalare alla vostra dolce metà io un’idea ve l’ho data.

E manteniamo elevato il livello di marciume con la title-track del nuovo full degli Asphyx, il secondo dal ritorno sulle scene dopo Death… The Brutal Way, che non mi era dispiaciuto affatto. Per tutto il pippone di prammatica sulla loro reunion e su quanto siano stati uno dei gruppi più imprescindibili della storia del death metal europeo vi rimando alla recensione del live. Dite quello che volete, ma quando sento Martin Van Drunen che scatarra e QUESTO suono di chitarra mi commuovo. Deathammer sarà nei negozi di dischi superstiti a fine febbraio. Al mixer un certo signor Dan Swanö.

Chiudiamo come abbiamo aperto, nel segno del grind, e spariamoci questo nuovo pezzo dei Buffalo Grillz, un’anticipazione del successore di Grind Canyon, battezzato, con un colpo di genio situazionista, Manzo Criminale. Io quando ho saputo il titolo ho riso tipo per sei ore ma in questo settore Giannone e compari sembrano dotati di una notevole creatività. Per cui, dopo Grind Sasso e Grind Gala, ecco a voi Forrest Grind! Arimortis.

Peraltro la band sarebbe già tornata in studio per incidere del nuovo materiale per un ep che è stato descritto come bizarre freakout. Nel frattempo SMOKE GRIND SLEEP.

Per gli ignari, i Forefather sono due fratelli che rispondono agli pseudonimi di Athelstan e Wulfstan che da un quindicennio portano avanti un discorso fatto di rigore storico, rivendicazioni nazionalistiche, revival pagani e randellate in faccia, distribuiti in egual misura. Il concetto di fondo -che per certi versi li avvicina al black metal più di quanto facessero gli screaming e i blast beats degli esordi, ora un po’ meno presenti- è che l’Inghilterra è stata invasa dai cristiani, i quali hanno spazzato via gli antichi culti locali rimpiazzandoli con la religione degli schiavi e così via discorrendo. Fortunatamente tematiche così ingenuamente banali procedono di pari passo con la narrazione appassionata e romanzata di battaglie epiche, sollazzando l’immaginario guerresco di chi è cresciuto fantasticando su termini come “onore” e “campo di battaglia”.

Un buon motivo per amare i Forefather è il loro essere liminali in ogni aspetto. Assimilano qualsiasi influenza musicale, culturale, financo estetica, in tutti i suoi eccessi senza mai fare quel passo in più, senza mai valcare definitivamente la soglia del ridicolo. Ecumenici. Lambiscono le idiozie più profonde del black metal ma ritraggono la mano prima che la nera fiamma li bruci, si gettano a capofitto nell’epic ma poi ne escono fuori quando tutto intorno a loro è già uno stridio di spade e lamenti, si acconciano da nerd ma non abbastanza da farteli immaginare a suonare shoegaze in francese.

Last of the Line esce a tre anni di distanza da Steadfast e, pur essendo probabilmente un filino inferiore rispetto al predecessore, rimane uno di quei classici dischi che magari tra qualche anno trascureremo all’interno della loro discografia, ma in un futuro ancor più remoto ci faranno ricordare che in una carriera priva di passi falsi, persino uno degli episodi meno riusciti spaccava culi a destra e a manca.

Non starò qui a tediarvi con lo stucchevole esercizio dell’elencazione dei pezzi belli e dei pezzi brutti, così come sorvolero sull’artwork (quello sì, vero punto debole del duo da tempo immemorabile) o sulla produzione (qua pare che il problema sia risolto) perché, chi non appartiene all’infamante categoria degli ignari di cui sopra, sa già di poter andare a colpo sicuro come sempre. Cinquantacinque minuti di puro metallo anglosassone da amare, incondizionatamente. (Matteo Ferri)

Mi ricordo il mio primissimo anno da universitario fuorisede come fosse ieri. Non è passato poi tanto tempo (nerd power!), il fatto è che nel giro di pochi mesi mi si aprì un mondo tutto nuovo per me. Di certo restavano nella mia vita punti fermi essenzialissimi che favorirono il mio traghettamento dalle superiori al feudo accademico per famiglie altoborghesi, e uno di questi ovviamente era Metal Shock (che, ahimè, un bel giorno non trovai più in edicola). Capitava spesso che nelle pause tra lezione e lezione tirassi fuori MS e lo sfogliassi avidamente alla ricerca del morto del mese. Altre volte avrei pure preferito Gadda o Sterne, d’accordo, ma MS dopo una lezione di Filologia Romanza ha il suo bell’impatto psicologico, all’incirca pari ad una randellata sulla punta del cervelletto di prima mattina.

Da qualche anno si era già entrati nella fase piaciona delle reunion a motopompa ma ci tengo a precisarlo: nel Metal/Rock più o meno classico la reunion è un evergreen, ma esistono fasi storiche o transizioni epocali nelle quali si assiste ad una stagnazione del genere tanto da far svettare reunion più o meno bizzarre. Sono trent’anni che si specula su Hendrix, sui Doors, su Lennon etc. e più o meno la stessa cosa vale per il massacro culturale-musicale delle reunion dei peggiori Vecchioni (ah ah ) di questa terra.

A quindici anni mi andava pure bene la reunion dei Maiden (anzi, senza non li avrei mai visti dal vivo), a diciannove pure, tutto sommato, ma a ventisei quella di At The Drive In, Refused, Beatles, Pavarotti redivivo e Sepultura, Beethoven & Mozart plays Killing Joke, diciamo NO.

I Refused me li ricordo per un disco comprato all’epoca della mia immatricolazione. Metà prezzo, dischi usati: era il fantastico The Shape Of Punk To Come. Titolo bombastic e anche un po’ fanfarone per un disco della stramadonna, qualcosa che riscriveva e attualizzava (senza che nessuno abbia chiesto nulla, eh) tanti anni di Hardcore a metà strada tra panini alla soia, power-chord spaccaculo e velleità moderniste unendoli a sensazioni elettroniche, cravattine e vestitini bellini, proclami socialisteggianti, furgoni scassati ahhh quanto ci piacciono, adesivi, skateboard, violoncelli, let’s take the first bus outta here, let’s taaaake!

All’epoca del loro esordio sembravano dei Breach (anche loro agli esordi, tipo quelli di Outlines) meno presi male. Poi vennero le copertine intellettualoidi, i layout finto-liberty, i remix scapocchioni, etc. solo alla fine però il grande disco della botta conclusiva. Un disco talmente bello e indipendente dal contesto che scomodare creste, squat, west coast, east coast non serve ad un cazzo. Oggi sì però, e andrebbero scomodati per organizzare un bel viaggio-pestaggio in quel di Coachella 2012.

Sono talmente belli e pettinati oggi con i loro side-project, i loro Mac, i loro The (International) Noise Conspiracy che vederli dal vivo che risuonano dei pezzi che manco i Queen & Paul Rodgers mi fa un effetto Limiti senza fine e mi tira la pelle fin dal sottopalla per l’imbarazzo che manco le unghie della prof sulla lavagna.

Però loro sono i giusti, i belli, gli intellettuali, ed io non posso che parafrasare il loro comunicato-nostalgia. Insomma, dopo il solito pippone sulle loro radici accaccì, sui furgoni scassati e sulla loro irreprendisile integrità morale, viene fuori che quello si è laureato, quell’altro s’è diplomato, quell’altro ancora ha fatto il gallo con un altro gruppo punk, e allora è naturale “riprendere in mano gli strumenti” (magari tra strumento e strumento c’è un assegno per il Coachella 2012), and with that, socialist fag-loving pc scumbags were on the road again.

Come a dire che basta un po’ di understatement e qualche pacca sulla spalla per passare sopra quattordici anni di silenzio.

La ragione è anche rendere giustizia a quel The Shape Of Punk To Came, mai realmente celebrato alla fine della loro carriera e bisognoso sì di coccole passatiste.

Vabbè, scusate il livore ma non è tanto la cattiveria che mi vien fuori a sentir parlare di reunion quanto il senso di generale indulgenza (o condanna, perché no) che salta fuori ad ogni peto discografico. Che poi l’errore ci sta tutto se pure i detrattori che credono di condannare il passatismo postano poi video di vent’anni prima in cui alcuni membri dei Refused non avevano ancora perso la verginità (tra poco lo farò anch’io, intendo postare un video passatista).

Vabbè. La band annuncia la data pazzesca al Coachella, un’altra al Way Out Festival a Goteborg (Giuliano, scusa la grafia) ma soprattutto all’Arena Fiera di Rho assieme a quelle merde con gli addominali dei Soundgarden (perdonami Trainspotting…) il giorno 4 Giugno, e sicuramente gonfierà l’agenda di concerti estivi ammanetta. Il commento di Ian MacKaye:

Se vi ricordate di come finisce il loro storico home video Refused Are Fucking Dead, credo non ci sia bisogno di alcun commento ulteriore.

I’ve got a bon to pick with capitalism

and a few to break

Grab us by the throat and shake the life away

(Nunzio Lamonaca)